Día de estrenos

Hoy, viernes 14 de noviembre, la cartelera viene cargada de muy buenas películas. La que viene pisando fuerte desde Estados Unidos es Saw 5, dirigida por el director David Hackl. En Saw 5, Hoffman, interpretado por Costas Mandylor, parece ser la única persona capaz de continuar con el legado de Jigsaw. Sin embargo, cuando su plan es descubierto tendrá que acabar con todos los cabos sueltos y personas que se crucen en su camino. Los interpretes principales de la película son: Costas Mandylor, Tobin Bell, Scott Patterson y Julie Benz.

También desde Estados Unidos se estrena, El último voto, la nueva película de Kevin Costner, acompañado de Dennis Hopper, Nathan Lane, Kelsey Grammer, entre otros. Bud Johnson es un perdedor bebedor de cerveza. Es un hombre tierno que arrastra una vida que casi da la impresión de pasar de largo por su lado sin enterarse. Su único lucero es su hija Molly de 12 años, precoz y aventajada. Es ella la que se encarga de ambos, hasta aquel momento del día de las elecciones en el que involuntariamente activa una cadena de acontecimientos que culminan en una situación en la que aquéllas dependen de un único voto, el de su padre.

La fábrica italiana estrena, Gomorra, dirigida por Matteo Garrone. Totò tiene trece años y no ve la hora de hacerse mayor. Poco a poco, va haciendo su aprendizaje en la escuela de la vida, hasta que un día tiene que tomar una decisión, una elección sin vuelta atrás. Mientras que Marco y Ciro creen estar viviendo en una película de Brian de Palma, pero sólo son dos perros sueltos que con sus amenazas estorban la rutina de los asuntos del Sistema.

La directora española, Helena Taberna, dirige La Buena Nueva. El reparto está encabezado por Unax Ugalde, Bárbara Goenaga y Guillermo Toledo. Miguel, interpretado por Unax Ugalde, es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo el inicio de la guerra civil española en 1936. El bando nacional ocupa el pueblo y pronto se suceden los fusilamientos. En su lucha por defender a los represaliados, Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida.

Nuestros vecinos franceses sacan a la gran pantalla, Las Horas del Verano. Adrienne, cuya actriz es Juliete Binoche, es una diseñadora con éxito en Nueva York, Frédéric (Charles Berling) un economista y profesor universitario en París y Jérémie, interpretado por el actor Jérémie Renier, un dinámico hombre de negocios asentado en China, deberán enfrentarse al fin de su niñez, memorias compartidas, orígenes y su particular visión del futuro.

España y Argentina estrenan Que parezca un accidente dirigida por Gerardo Herrero. Es la nueva película de la actriz española, Carmen Maura. Interpreta a una viuda que vive feliz en su rutina, pero esta se ve salpicada por la infidelidad de su yerno Gregorio. Pilar, que así se llama el personaje de Carmen, animada por sus amigas, contrata a Arturo (Federico Luppi) el cual ha conseguido "eliminar" a sus maridos y hacerlas felices. No hay solución, o Gregorio o ella.

La India y Estados Unidos estrenan The Fall. El Sueño De Alexandría. La historia habla sobre una pequeña niña inmigrante que está en un hospital recuperándose de una caída y entabla amistad con un enfermo postrado en una cama que la cautiva con una historia maravillosa que la lleva más allá de la imaginación. Para asegurarse de que mantiene a la niña interesada en la historia, entremezcla elementos de su familia y de las personas del hospital a quienes le tiene afecto.

Y por último Una novia para dos dirigida por Howard Deutch. Dane Cook en el papel de Tank es un joven que se encarga de seducir y ofender a las chicas. Los ex-novios de las chicas lo contratan para que él salga con sus ex-novias y la hagan pasar un rato horrible. Tras la cita, las chicas vuelven encantadas.

Moi

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Películas de Ciencia-ficción

El regreso a la ciencia ficción de Ridley Scott al final será adaptando la novela La Guerra Interminable y no Un Mundo Feliz como se esperaba. Otro retorno que está por llegar es el de James Cameron que tras diez años de descanso desde Titanic, volverá a la dirección con una película de su género favorito llamada Avatar innovadora por usar un nuevo sistema en 3D. Después de este complicado rodaje, Cameron planea la adaptación del manga Alita.

La escasez de ideas que ha invadido Hollywood en los últimos años vuelve a notarse con los Remakes anunciados sobre respetadas películas como Terminator (que serán tres por lo que se rumorea) secuela protagonizada por Christian Bale que contará lo sucedido en la guerra entre humanos y robots, tras lo acontecido en Terminador 3. Blade Runner y Tron son otras de las películas de culto que se planea reconstruir (y eso sólo dentro de éste género).

Nacho Vigalondo director de la genial Los Cronocrímenes verá próximamente el remake americano de su obra, mientras tanto una productora (también estadounidense) le ha dado la posibilidad de elegir una novela de ciencia-ficción de una extensa lista para adaptar a la gran pantalla.

Sobre catástrofes naturales (o no tan naturales) tratará 2112 la nueva película de Roland Emerich cuyo trailer ya está disponible. Dentro del cine sobre futuros apocalípticos se encuentran los próximos proyectos The Road protagonizada por Viggo Mortensen y The BooK of Eli protagonizada por Denzel Washington y Gary Oldman.

Carlos C.

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La UMH contra el Plan Bolonia

Son muchos los actos y manifestaciones que ya se han realizado contra el plan bolonia: conciertos, charlas, huelgas, debates... Mañana, jueves 13 de noviembre, está convocada en nuestra universidad una manifestación contra dicho plan. Este acto tendrá lugar a las 10 de la mañana en el césped que hay junto al edificio Altabix, y con él pretendemos sumarnos a las acciones que muchos estudiantes y universidades del resto de España ya han comenzado a realizar.

Los puntos más conflictivos que presenta el plan Bolonia son los siguientes:

- Aquellas carreras que cuentan con pocos alumnos; en lugar de tener una facultad en cada provincia, se unificarán en una única facultad por comunidad autonómica.

- Las carreras pasarán a estar formadas por grado/postgrado, en lugar de primer y segundo ciclo. Además, durante el postgrado dejarán de concederse becas, éstas serán sustituidas por préstamos.

- Una buena parte de lo que se conocerá por grado estará destinada a obtener conocimientos básico y generales, limitando el tiempo de especialización del alumno.

- La financiación de las universidades pasará a estar controlada por empresas privadas. Lo que supondrá que carreras como Filosofía, Historia, o ciertas filologías no reciban prácticamente ayudas económicas, ya que las actividades desempeñadas por los profesionales que surgen de estos estudios, no reportan beneficios económicos a esas empresas que financian a los centros universitarios.

- Además, el 50% de los créditos de las asignaturas tiene que corresponder a actividades fuera de la Universidad, por ejemplo prácticas en empresas privadas. En este proyecto no sólo no concreta (ni siquiera lo nombra) como serán las condiciones de estos alumnos en prácticas sino que además, los alumnos podrán ser utilizados como mano de obra muy cualificada, pero sin derecho a sueldo, y recibiendo una escasa formación.

- El 80% de asistencia a clase será obligatoria, lo que supone que no se podrá compaginar trabajo y estudio, y lo que resta autonomía al alumno a la hora de decidir como organiza su tiempo de estudio. (¿o es que no es cierto que en ocasiones cunde más cuando estudias algo en casa que cuando lo estudias en clase?).

Parar la implantación del plan Bolonia es algo muy complicado, pero en países como Grecia se ha conseguido. Mañana está convocada una manifestación a en todas las universidades de España, la nuestra también debe poner su granito de arena.

Fran

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Destinos clandestinos

Esta noche a las 23:45h en la 1 de TVE

Esta mañana ha fallecido un inmigrante que llegó ayer a la isla de El Hierro en una patera con 123 subsaharianos, entre ellos 28 niños, después de 20 días de travesía desde las costas de Guinea. Su muerte casi ha coincidido con la llegada esta misma mañana de otros 80 inmigrantes más a las playas del sur de Tenerife. Han tenido suerte, o quizás habrá sido la Providencia.

El hecho es que de cada nueve cayucos que zarpan desde las costas africanas sólo uno logra completar el viaje. Lo dice Dominique Mollard, un periodista francés que se armó de valor para retratar el drama que se vive dentro de un cayuco. Esta noche a las 23:45, la Primera de TVE transmitirá el documental ‘Destinos clandestinos’, obra del reportero francés. El programa será presentado por Pepa Bueno (Desayunos TVE) y contará con la presencia de Mollard.

Después de meses intentándolo, Mollard logró embarcarse en un cayuco en Nuadibú (Mauritania), en compañía de 37 inmigrantes procedentes en su mayoría de Mali, Congo y Ghana. En la embarcación también viajaban dos mujeres y un niño de 4 meses. Durante la travesía, a 200 metros de la costa marroquí un temporal azotó el cayuco dejándolos a la deriva y con un motor dañado. Fue entonces cuando el reportero usó el teléfono satelital que llevaba para pedir auxilio. Más tarde fueron rescatados por un buque ruso que los entregó a las autoridades marroquíes.

El trabajo de Dominique Mollard es una excelente oportunidad para sumergirse en el drama de la inmigración clandestina y para conocer de cerca las razones que llevan a miles de personas a tener que dejarlo todo aún corriendo el riesgo de perder la vida en el mar.

Pedro F.
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Fiesta UMH

Os recordamos que el jueves es la fiesta de la UMH en la discoteca Teatro (Elx). La entrada son 6 pavos y con eso teneis derecho a entrada a la discoteca y a una consumición. La fiesta tiene un previo, para los que pasen del botellón, en el pub La Botellita.

Iván V.
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Hoy recomendamos...

La película de esta semana es Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993). Interpretada por Bill Murray (Phill Connors), Andy MacDowell (Rita, la productora) y Cris Elliot (el cámara) y dirigida por Harold Ramis (Cazafantasmas). Se trata de una adaptación muy original de la obra de H.G. Wells. Mientras que la mayoría de las adaptaciones se han basado en dos situaciones; trasladar aventuras tradicionales a otras épocas o bien alterar el presente o el futuro cambiando el pasado, la película de Ramis se sale de esas fórmulas. En vez de saltos en el tiempo, el protagonista se encuentra con que cada día es el mismo.

Phill Connors, comentarista meteorológico, se traslada junto a su equipo a la ciudad de Punxsutawney, Pennsylvania, para retransmitir el día de la marmota. Connors y sus dos acompañantes cubren el acontecimiento y quieren volver a casa, pero una ventisca les impide salir y deben regresan al hotel. A la mañana siguiente Connors ve que la ciudad se dispone a celebrar el día de la marmota y que está otra vez en el 2 de febrero. Vuelve a encontrarse con las mismas personas que vio antes y todos dicen y hacen lo mismo que ayer. Pero no es que sea un día, es que a partir de ese momento todos los días son 2 de febrero para Phill Connors. A partir de aquí el director empieza a explotar todas las posibilidades humorísticas de la situación; robos, secuestro de marmota, citas estrambóticas,…

Puede que no encontréis esta película en las listas de clásicos del cine o las 100 mejores de la historia, pero cuando la vi me pareció una película muy original dentro de un géneros que siempre repite las mismas ideas, amén de parecerme una comedia muy graciosa.

Iván V.

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Vampiros y zombies

Los directores de “Rec”, Jaume Balageró y Paco Plaza se encuentran rodando una secuela de su famosa película en las calles de Barcelona. No han desvelado gran cosa del argumento pero se sabe que el edificio del film anterior seguirá teniendo relevancia y que repetirá papel Manuela Velasco. A punto de estrenarse está ya el remake americano de dicha película cuyo título cambiará a “Quarentine”.

Pasando al género vampírico podremos encontrarnos próximamente en cartelera la tercera parte de “Underworld” que no será una secuela sino una precuela que narrará el origen de la lucha entre vampiros y hombres lobos mencionada ya en la primera entrega.Continuando con las secuelas comienza el rodaje de “30 días de oscuridad” ya que la original recaudó más del doble de lo que costó. Cercano queda también el estreno de “Crepúsculo” adaptación de una serie de libros que se centran en la historia de amor entre un vampiro y una humana.

Por último, y más lejano en el tiempo, queda el estreno en pantalla grande de la nueva adaptación de la novela de Drácula que será dirigida por Alex Proyas (“Dark City”,”Yo Robot”), también se tiene previsto una segunda parte de Drácula, basada en un manuscrito oculto realizado, al parecer por Bram Stoker que ha sido encontrado recientemente por su bisnieto y que todavía no a sido publicado como novela. Según las nuevas noticias se ha pensado en Javier Bardem para interpretar al inmortal conde.

Carlos C.

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Primera Plana, este lunes en el Cinefórum Orson Welles

El próximo lunes 10 de noviembre se proyectará la película Primera Plana (The Front Page) de Billy Wilder, en el Aula de Psicología del edificio La Galia a las 16:00 horas, en el marco de las sesiones programadas por el Cinefórum Orson Welles.

Puedes leer aquí la crítica de Cine Sobre Papel sobre esta película.

Pedro F.

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Día de estrenos...

Comenzamos nuestro repaso a los estrenos de la semana con Un rockero de pelotas, una comedia que nos llega desde Estados Unidos, y que narra la segunda juventud de Robert Fishman (Fish), un batería de rock´n roll que después de veinte años sin tocar se une al grupo de su sobrino. Fish llevará el éxito al grupo gracias a su extravagante forma de tocar. El film está dirigido por Peter Cattaneo, y protagonizado por Rainn Wilson, Christina Applegate, Jeff Garlin y Josh Gad entre otros.

JCVD (iniciales Jean-Claude Van Damme) es una película que mezcla acción y comedia. En ella, el propio actor se interpreta a sí mismo en una situación de crisis existencia ya que, al ver que su carrera está tocando a su fin, se pregunta cómo podría mantener viva esa leyenda que ha estado forjando durante tanto tiempo. Dirigida por Mabrouk El Mechri, e interpretada por Jean-Claude Van Damme, François Beukelaers, Kim Hermans y Raphaëlle Lubansu, el film nos muestra el camino de reconquista de uno mismo.

El director mexicano Alejandro Gomez Monteverde estrena hoy en España su película: Bella. Un drama romántico que nos cuenta el impresionante vuelco que da la vida de José (una estrella del fútbol mundial), en un corto espacio de tiempo. El mismo infortunio que le impedirá firmar un contrato con un importante club, lo llevará a conocer a una hermosa camarera de Nueva York, trasformando drásticamente la vida de ambos. Eduardo Verástegui, Tammy Blanchard, Manny Perez y Ali Landry son los protagonistas de la película.

Red de mentiras, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Russell Crowe y Mark Strong, y dirigida por Ridley Scott, es uno de los estrenos más esperados de la semana. El film está basado en una novela de David Ignatius, columnista del Washington post, y nos presenta la historia de Roger Ferris, un agente de la CIA que consiguió infiltrarse en un grupo terrorista y detener a sus dirigentes.

Desde Francia nos llega Una amistad inolvidable. Un film de Luc Jacquet, que protagoniza Bertille Noël-Bruneau, y que nos adentra en un entorno salvaje y secreto a través de la asombrosa amistad entre una niña y un zorro. Una película familiar y de aventuras, que nos mostrará otra cara del mundo.

La semana también viene plagada de estrenos españoles. El primeo que presentamos es Cenizas del cielo, película dirigida por José Antonio Quirós que nos hará reflexionar sobre el la importancia de la conservación del medio ambiente. Apoyándose en el viaje de un escocés aventurero que redacta guías turísticas, nos presenta el paisaje que rodea a los grandes núcleos industriales del País Vasco, y la lucha de sus gentes por conservar un paisaje verde y natural. Los protagonistas de la cinta son: Eduardo Antuña, Nicolás Fernández Luna, Carlos Kaniowsky, Celso Bugallo.

Misión en Moncland. Una aventura superespacial, es otra producción española en lo que al género de la animación se refiere. El film está dirigido por Juan Manuel Suárez García, que nos presenta la aventura interespacial de Lalo, Mina, Gobi y Lilium; los cuatro habitantes de Moncland encargados de devolver la vida y la paz al planeta. Para ello deben conseguir áloma, la sustancia de la que se obtiene el límbar, que es el alimento básico del planeta y que ha sido robado por el general Neflin.

Los veraneantes es la última creación de la escuela de cine Orson de Kid, una original propuesta que enseña a sus alumnos (jóvenes de 12 a 18 años) a montar, escribir e interpretar sus propias películas. La historia que nos presentan en esta ocasión es una historia sobre el miedo a lo desconocido y sobre los choques culturales. La película se desarrolla en un pequeño pueblo boscoso donde varias familias están pasando sus vacaciones tranquilamente, hasta que la llegada de una familia de etnia gitana altera la convivencia, sacando a la luz comportamientos racistas y violentos. Todos estos acontecimientos tendrán especial repercusión en la relación amorosa que irá surgiendo entre Pedro y Mía (una joven gitana).

Zhao, de Susi Gozalvo nos cuenta la historia de una joven de origen chino que fue adoptada muy joven por una familia española, y que a sus 25 años vive en una casa de la playa con su novio. Cuando Zhao comienza a escribir su biografía; está dividida entre sus propios recuerdos y su propio mundo, y la historia de amor entre ella y Martín, su novio.

Para terminar, hacemos un repaso por los documentales que se estrenan hoy:

Nadar, dirigida por Carla Subirana, nos propone una reflexión sobre la perdida de memoria histórica y la búsqueda de la identidad a través de la reconstrucción de ese pasado. Para ello, Carla nos cuenta su propia historia: un abuelo fusilado poco después de la Guerra Civil, una abuela que murió de alzheimer, una madre que sufre la misma enfermedad...

En El honor de las injurias, Carlos García-Alix intenta reconstruir la vida de Felipe Sandoval, alias ‘Doctor Muñiz’ (Madrid, 1886-1939), un albañil que dedicó su vida a la lucha por la revolución social. Después de una larga tarea de documentación y de búsqueda en numerosos archivos y registros, se nos presenta a este pistolero anarquista y sus andanzas.

El infierno Vasco, de Iñaki Arteta, nos presenta los testimonios de muchos ciudadanos que se han visto obligados a abandonar el País Vasco para conservar su vida. Testimonios que, de manera más directa y menos poética que la pelota vasca, nos muestran la cruda realidad de una región tan rica como Euskal Herria.

Por último, desde Australia nos llega el único documental de esta semana que no esta producido en España: Nosotros alimentamos al mundo. Un documental que intenta hacernos ver la interconexión que existe entre la abundancia y el derroche en el que vivimos los ciudadanos occidentales, y la pobreza que asola a una gran parte de la población mundial. ¿Cómo es posible que el trigo con el que se hace el pan en Viena, donde sobran y se tiran toneladas de pan cada día, se haya comprado a un país donde la gente muere de hambre?; ¿cómo es posible que se esterilicen cientos de miles de hectáreas de bosque tropical para producir soja, que sirve para alimentar ganado en Europa, mientras los propios cultivadores brasileños padezcan hambruna?, preguntas como éstas son las que se hace Erwin Wagenhofer en este documental que intenta mostrarnos como los cimientos de nuestra civilización hunden cada vez más en la pobreza a muchos países subdesarrollados.

Fran

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‘Quiero verte muerto antes que se acabe el año’

‘Quiero verte muerto antes que se acabe el año’. ¡Vaya! como para que te lo pongan en la dedicatoria de navidad. Claro, no debería sorprendernos si quien firma la tarjeta es Francesco ‘Sandokan’ Schiavone, boss del clan de los Casalesi de la Camorra napolitana. Schiavone, desde prisión, le ha puesto precio a la cabeza del escritor Roberto Saviano, un napolitano de 29 años que destapó lo más íntimo de estos mafiosos en el libro Gomorra.

Con el mismo título, la adaptación al cine de esta obra se estrenará el próximo 14 de noviembre en nuestras pantallas. La película, dirigida por el italiano Matteo Garrone (El embalsamador (2002), Primo amore (2004)), ganó el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, además de las buenas críticas recibidas por narrar el crudo retrato de la Camorra. Por el realismo de la historia, Gomorra se perfila como un nuevo referente de ese cine de gángsters, un mundillo mitificado por obras maestras como El Padrino o Scarface.

Mientras tanto, Roberto Saviano sigue condenado a la inseparable compañía de sus escoltas y privado de la libertad por proponerse denunciar las verdades de los criminales napolitanos, irritados porque se habla de ellos con nombres y apellidos. Y es que los personajes de Gomorra no son ficticios, son tipos de carne y hueso, y con suficiente poder para imponer los intereses de sus organizaciones sobre políticos, jueces, además de un pueblo entero sometido a ese sangriento modo de manejar los negocios.

Pedro F.

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"Change has come"

Con esas palabras abría su edición de hoy el diario americano The Washington Post. Y es que el cambio ya ha comenzado en los Estados Unidos de América. Tras 8 años de mandato de George Bush, ahora los estadounidenses han optado por el "Yes, we can", lema de la campaña de Barack Obama, el cual, se va a convertir en el primer presidente afroamericano en ascender a la Casa Blanca.

Hablemos un poco del nuevo presidente. Obama nació en Honolulu el 4 de agosto de 1961, es de origen afroamericano debido a que su padre era de Kenia y su madre de Kansas (EEUU). Se graduó en ciencias políticas en la Universidad de Columbia y después estudió abogado en la escuela de derecho de Harvard. Desde 1992 a 2004 trabajó como profesor de derecho en la Universidad de Chicago. En 1996 fue elegido senador del decimotercer distrito de Illinois. En 2005 fue investido senador de los EEUU convirtiéndose en el quinto senador afroamericano en la historia de los Estados Unidos. Ayer, 4 de noviembre de 2008, fue elegido presidente de los Estados Unidos.

Tras una larga campaña presidencial que comenzó el 10 de febrero de 2007, ayer se consiguió el objetivo. Barack Obama tuvo que superar varios obstáculos durante este año y medio para llegar a la Casa Blanca: las elecciones primarias del Partido Demócrata teniendo como rival a Hillary Clinton, unas imágenes que aparecieron en las que su reverendo aparecía dando sermones raciales y políticos, y la larga campaña electoral compitiendo contra el republicano John McCain.

Las elecciones de ayer se saldaron alrededor de un 66% de participación. Obama consiguió una clara victoria sobre su rival, 349 votos electorales sobre 163. En los estados decisivos de Florida, Pensilvania, Ohio y California, Obama barrió a McCain, por ello es tan alta la diferencia.

Las reacciones de ambos candidatos fueron llegando conforme se conocían los resultados. El primero fue McCain que apareció junto a su mujer y su compañera Sarah Palin. McCain reconoció su derrota culpándose a él mismo, y afirmando "el pueblo americano ha hablado y ha hablado claro". Desde Phoenix, McCain reconoció haber felicitado a Obama y pidió a sus seguidores que apoyen al nuevo presidente.

El nuevo presidente compareció en Chicago y comenzó su primer discurso como presidente diciendo "somos, y siempre seremos, los Estados Unidos de América". Su discurso como ganador siguió y pronunció lo que todo americano llevaba tiempo deseando escuchar "el cambio ha venido a Estados Unidos". También se acordó de McCain "todos nos hemos beneficiado del servicio prestado por este líder valiente y abnegado". Y acabó su discurso dando las gracias a los americanos "esta es vuestra victoria, Sí podemos"

Moi

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Películas de cómics

Debido al gran éxito causado por películas como “Ironman” o “The Dark Knight” el mercado cinematográfico americano está experimentando una proliferación de películas basadas en cómics, especialmente en los especializados en contar las aventuras de superhéroes.

Por un lado la editorial Marvel prepara las adaptaciones de “Thor”, que se rumorea será dirigida por el británico Kenneth Branagh, y de “El Capitán America”. Marvel también planea continuar las sagas de “Spiderman”, rodando conjuntamente la cuarta y quinta entrega, y de “Ironman” cuyo actor principal ya firmó un contrato para cuatro entregas. Marvel también ha querido juntar por primera vez en pantalla un elenco de héroes reunidos para derrocar a las fuerzas del mal en “Los Vengadores” cuyos protagonistas serán los ya citados (menos spiderman) más Hulk, sin saber si Edward Norton seguirá interpretando al gigante verde.

Por su parte la compañía DC no quiere quedarse atrás en esta competitiva carrera y ya se encuentra rodando las adaptaciones de “Green Lantern” y “Green Arrow” siguiendo la visión realista del nuevo Batman que tan buenos resultados les ha dado. DC también está comenzando los preparativos de otros comics alejados del típico estereotipo de superhéroe como son los casos de “El Predicador” y la inminente y esperada adaptación de “Watchmen” la genial novela gráfica de Alan Moore, capitaneada por Zack Snyder, conocido por la realización de otro respetado cómic, “300”.

Carlos C.

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Hoy recomendamos...

Esta semana nos pasamos al cine español. Territorio comanche (1996) es una película basada en el libro homónimo de Arturo Pérez-Reverte. Pese a ser escrito tras su etapa de periodista en los Balcanes durante el conflicto bosnio, no se trata de una novela o película autobiográfica. Es una visón sobre el trabajo de los corresponsales y periodistas en la antigua Yugoslavia. Uno de los conflictos más brutales de los últimos años vividos en Europa.

La historia cuenta la situación vivida por el equipo de TVE destacado en los Balcanes cubriendo el conflicto frente a un puente a punto de ser volado y a partir de ese punto de convierte en un flashback donde los dos protagonistas cuentan sus recuerdos. A través del libro y de la película podemos ver que las experiencias vividas en la guerra marcaron profundamente al autor.

Los puntos de vista de la película están claros, el reportero veterano, con el culo curtido en mil conflictos y la joven novata y ambiciosa. Es una reflexión sobre el periodismo de hoy día. La dicotomía que existe entre contar información y el morbo, el entretenimetno y subir la audiencia. O sobre el papel que tiene el reportero en conflictos. Como según salga el día eres un amigo o una amenaza, como debe encarar el trabajo diario, los enfoques oportunistas…Podemos encontrar algunas frases muy acertadas sobre todo esto:

“A medida que las guerras se hacen largas y a la gente se le pudre el alma, los periodistas caen menos simpáticos. De ser quien te saca en la tele para que te vea la novia, te conviertes en testigo molesto”.
“El problema de la tele es que no puede contarse la guerra desde el hotel, sino que es preciso ir allí donde ocurren las cosas”.

Una película y una novela totalmente recomendables. Además podemos encontrar algunas caras muy conocidas como la de los dos protagonistas, Imanol Arias (Cuéntame) y Carmelo Gómez (Días contados) y esta dirigida por Gerardo Herrero (Malena es un nombre de tango).

Iván V.
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Cinefórum Orson Welles

El pasado día lunes 27 comenzó el 'Cinefórum Orson Welles'. Este cinefórum arranca con un ciclo decicado al periodismo y como no podia ser de otra forma en este blog hacemos eco de este afortunado hecho. Afortunado porque nos va a brindar la oportunidad de poder ver algunas de la peliculas propuestas para el trabajo de la asignatura de Documentación.

Esta iniciativa está puesta en marcha por una compañera nuestra, Claudia Seva, apoyada por el profesor José Alberto García Avilés. La primera pélicula que se proyecto fué Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941). No sólo por que su director de nombre al cineforun, sino por, en palabras de la organizadora: "Por la carga simbólica de las imagenes y jugar un papel pionero en el desarrollo de la técnica de la narrativa cinematográfica". Además, la película es una mirada crítica sobre el magnate de la prensa R. Hearts, y ningún mejor arranque para un cinefórum que comenzar con un ajoya del cine clásico.

La actividad se desarrollará todos los lunes a las 16:00h en el Laboratorio de Psicología del edificio La Galia. Hay programadas cuatro sesiones más, hasta el 24 de noviembre y los dos próximo títulos que se proyectarán serán Primera Plana y Network.

Iván V.

CINESOBREPAPEL.TK

Leones por corderos

En la Segunda Guerra Mundial, un general nazi se refirió a las tropas británicas diciendo que nunca había visto tantos leones dirigidos por corderos. Lo cierto es que al inicio del conflicto, los comandantes de las Fuerzas Expedicionarias Británicas y el Ejército Francés consiguieron que sus leones, que peleaban con mucha garra, terminaran como corderos degollados. Advierto que cualquier parecido de esta historia con la actualidad, no es producto de la ficción, ni forma parte de una novela inédita de nuestro queridísimo Bradbury. Esta historia de leones y corderos se está repitiendo y se ha venido gestando desde que Bush decidió ponerse a caminar sobre suelo afgano sin haber aprendido a gatear.

Esta vez es Robert Redford quien nos lo recuerda a través de la gran pantalla. En Leones por corderos (Lions for Lambs), este estadounidense realiza una dura crítica a la sociedad de su país. En esta película nadie queda inmune, todos terminan salpicados: políticos, universidad, estudiantes y medios de comunicación; todos ellos responsables de los errores de una guerra.

La película comienza centrándose en cuatro personajes: el senador Irving (Tom Cruise), el profesor Malley (Robert Redford), el estudiante Todd Hayes (Andrew Garfield), y la periodista Janine Roth (Meryl Streep). Cada uno ofrece una perspectiva de la guerra, cada uno representa una parte de la sociedad americana. Todos ellos convergen en una misma historia, la de los soldados Rodríguez y Finch, uno latino y el otro afroamericano.

Cual diálogo platónico, los personajes se ven inmersos en una plática constante. El senador y la periodista, el catedrático y el estudiante. Cada uno intenta defender su posición a través del debate y la confrontación de ideas. De esta manera los personajes no ofrecen una respuesta como tal, si no que dejan el diálogo abierto para que el espectador sea quien busque las respuestas y juzgue por cuenta propia.

El debate moral y ético, la participación de la juventud ante los temas políticos, y el profesionalismo y deontología periodística, son los apéndices que se abren ante la conciencia del público como crítica social ante un sistema político que roza la decadencia.

Pedro F.

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Día de estrenos

La cartelera de estrenos de hoy nos trae películas de renombre para este fin de semana.

La boda de Rachel se estrena como una de las películas mas laureadas en la reciente Mostra de Venecia y en el último Festival de Cine de San Sebastián. La película está dirigida por Jonathan Demme, el flamante director de la primera parte del Silencio de los Corderos. En ella, la protagonista, la actriz Anne Hathaway, interpreta a una joven muy problemática que vuelve a casa para la boda de su hermana. Esta película a hecho que el nombre de la actriz este empezando a sonar para el Oscar del próximo año.

El director español, Agustín Díaz Yanes, nos presenta Sólo quiero caminar, muchas son las esperanzas puestas en este film, pues se espera que sea el éxito que viene buscando el cine español. La película cuenta la historia de 4 mujeres, interpretadas por Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y Elena Anaya, cuya misión es robar bancos, pero en este asalto le añaden una venganza personal.

El cine británico estrena Retorno a Brideshead dirigida por Julian Jarrold. La película cuenta la amistad entre dos universitarios de Oxford, Charles Ryder y Sebastián Flyte, interpretados por Matthew Goode y Ben Whishaw. Charles conocerá a la familía de Sebastián que viven en Brideshead, será testigo del declive de la familía Marchmain y tendrá su lucha particular para conquistar a Julia (Hayley Atwell)

Disaster Movie es una comedia americana dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Disaster movie relata las cómicas desventuras de un grupo de desastrosos veinteañeros que intentan sobrevivir a una noche catastrófica y desastres naturales, para ello tendrán que resolver una serie de misterios que acabaran con la desenfrenada destrucción.

Roger Spottiswoode nos presenta la historia de Los Niños de Huang Shi. Esta película basada en hechos reales narra la historia del joven inglés George Hogg que llega a China en los años 30. Acabará haciendose cargo del viejo orfanato en Huang Shi. Al descubrir que los niños son reclutados comenzará una aventura para cruzar toda China con el objetivo de salvar a los niños. El reparto de la película está formado por Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun-Fat y Michelle Yeoh.

Hermanos por pelotas es una divertida comedia protagonizada por Will Ferrell y John C. Reilly acerca de hombres grandes que viven como niños. La película promete tomarse en broma el muy frecuente caso de hombres que pasados los treinta aún viven con sus padres, se resisten a trabajar, encontrando para ello excusas inimaginables.

Moi

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Sin ánimo de ofender

Un poco raro. Así me quede después de leer el último artículo de nuestros hermanos de la Aristocracia Míu .
(http://quieresentirlaenelpecho.blogspot.com/2008/10/variedades-de-nuestros-das.html).
Me cuesta creer que desde un blog tan honorable se difunda esa propaganda. Esta meridianamente claro que existen medios de comunicación parciales y que muestran un punto de vista particular. Todos conocemos como se pueden utilizar las palabras y sabemos como se emplean los eufemismos (creo que todos nos acordamos de las famosas ocho premisas) Pero sabiendo esto, no nos dejemos llevar por las pasiones y condenemos a todos los medios a la hoguera.

En Colombia todavía existen periodistas que en función de lo que escriban un día son tachados de simpatizantes de las FARC o defensores del estado capitalista. Al final del artículo dejo un enlace en el que un periodista nos cuenta su situación personal.
No voy a entrar en consideraciones de índole política sobre la justificación de la existencia de las FARC ya que nos encontramos en un blog sobre cine y periodismo y no comprendo del todo bien los orígenes del conflicto colombiano.

Pero reflexionemos un poco. Primero, ¿Justificamos el empleo de la violencia para hacer valer nuestros derechos? En teoría Colombia es un estado democrático en el cual si un grupo social se siente perjudicado puede organizarse y acudir a las urnas. Segundo, aceptemos que la situación del campesinado llego a un extremo de tal indefensión que la aparición de las FARC fuese necesaria. Ahora los campesinos necesitan la protección del estado si no aceptan las exigencias de las FARC por temor a las represalias. Tercero, ¿hablamos del tráfico de drogas que financia las FARC?

Con esto no quiero sembrar polémica (bueno, un poco si), solo que contrastemos más la información y no nos quedemos con un solo punto de vista y desacreditemos el resto. Si no lo hacemos ¿no estaríamos cayendo en lo mismo que criticamos?

http://www.revistainterforum.com/espanol/articulos/051202artsoc1.html

Iván V.

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"Todo lo que hay en esta sala es comestible, incluso yo. Claro que eso sería canibalismo..."

Especial Tim Burton Aprovechamos la semana de Halloween para presentaros a Timothy William Burton (más conocido como Tim Burton), un director excéntrico y mágico que, en más de una de sus películas, a sido capaz de transportarnos a mundos siniestros y fúnebres, pero llenos de fantasía y vida.

Tim Burton nació en California el 25 de Agosto de 1958; desde muy joven comenzó a admirar la figura Vincent Price y a dibujar misteriosos personajes que, posteriormente, mostraría al mundo. Durante un tiempo trabajó como animador para la factoría Disney, y en 1982 realizó su primer cortometraje titulado Vincent. En los seis minutos de duración de su primer "corto", Burton mostró cual sería el denominador común de muchas de sus obras: personajes sombríos y atormentados, planos oscuros y humor ácido.

En 1984 vio la luz Frankenwennie que, a pesar de no haber sido promocionada por Disney al considerarla demasiado dura para niños, hizo que la crítica comenzara a tener en cuenta a Burton.

Al año siguiente llegó a la gran pantalla La gran aventura de Pee-Wee, su primer largometraje. Este proyecto llevado a cabo junto a Paul Reubens supuso la consagración de Tim Burton como director ya que, después del éxito obtenido, comenzó a recibir guiones y nuevas propuestas, entre ellas Beetlejuice.

Sin lugar a dudas, Beetlejuice fue el film que definitivamente le permitió obtener el reconocimiento internacional; ya que había conseguido, gracias a ese sorprendente y extravagante fantasma, crear una historia que rompía con el estilo que caracterizaba a Hollywood, creando una nueva estética y utilizando un humor con arte y estilo propios.

El siguiente trabajo de Burton fue la adaptación al cine del superhéroe Batman. Protagonizada por Michael Keaton y Jack Nicholson, y caracterizada por su estética tenebrosa y oscura, ha sido considerada por muchos como una de las películas más comerciales del director.

Fue ya en 1990 cuando Burton conoció al que pasaría a ser su actor fetiche, Jhonny Deep. Con él comenzó a dar forma a la clásica y conmovedora historia de Eduardo manostijeras, un ser inocente y dulce que, debido al miedo a lo diferente, es rechazado por el vecindario donde vive. Como el propio director dice: “muchas veces juzgamos a la gente por su aspecto. Es fascinante; siempre ha ocurrido y es probable que siempre ocurra. Es triste que te juzguen por tu pinta, y esa tristeza crece dentro de ti porque por lo menos yo siempre tuve el deseo de conectar con la gente. (…) Así que creo que la película es sobre todo, una reacción contra ese tipo de etiquetas”.
Considerada como una de las mejores películas de Tim Burton, el film consigue reflejar la búsqueda de la identidad y el rechazo social; además de contar con una impresionante banda sonora compuesta por Danny Elfman.

Durante esta década de los noventa, Burton dirigió cuatro películas más: Batman Returns (nueva aventura de Batman llevada a la gran pantalla), Ed Wood (un peculiar homenaje al que fuera considerado "peor director de cine de la hitoria"), Mars Attacks! (parodia de las películas de ciencia ficción de los años 50 que no obtuvo demasiado éxito), Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza (Que obtuvo un Oscar a la mejor dirección artística, y dos galardones BAFTA: a mejor diseño de vestuario y a mejor diseño de producción).

También durante los noventa, exactamente en 1993, se llevó a la gran pantalla Pesadilla antes de navidad, la adaptación animada de un poema de Tim Burton que consiguió romper todos los moldes habidos y por haber. Fue dirigida por Henry Selick y co-producida por Burton, aunque, claro está, el autor del poema que da nombre a la película estuvo totalmente involucrado en ella, y son muchos los detalles que así lo demuestran. Otro film en el que participó Burton en esta década fue en James y el melocoton gigante, también dirigida por Henry Selick.

Ya en el siglo veintiuno, tras la separación de su esposa Lisa Marie, Burton deja de lado los cuentos místicos y coloridos, y se dispone a dirigir El planeta de los simios, que fue un gran éxito comercial, pero que realmente se alejaba del estilo propio del director, por lo que corrió el rumor de que podía tratarse de un encargo de dirección.

Durante estos primeros años del nuevo siglo, Tim Burton a presentado cuatro películas más: Big Fish (gracias a la cual recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro), Charlie y la fábrica de chocolate (que cuenta la extraña visita un joven muchacho a una mágica fábrica de chocolate), La novia cadaver (una peculiar historia de amor entre distintas clases sociales y entre vivos y muertos)y Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (un musical que nos presenta el triangulo amoroso entre Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby).

Actualmente Tim Burton está trabajando en la adaptación cinematográfica de Alicia en el país de las maravillas y en una remake de su propio cortometraje Frankenwennie. Después de ver los decorados y el estilo de Burton, su versión de Alicia en el país de las marvillas puede llegar a trasladarnos realmente a ese país, a ese mundo que caracteriza a este gran director. Un mundo, o un submundo, de magia y de fantasía, de oscuridad, extrañas criaturas y niebla densa, un lugar que nadie sabe donde empieza ni donde acaba, donde los límites, si es que los hay, lo pones tú.

Fran
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Comienzan las Jornadas de Cine Gitano

Este evento es una propuesta realizada en conjunto por la Universidad Miguel Hernández, la Universidad de Alicante y la Ciudad de la Luz (CL) para dar a conocer proyectos relacionados con el cine gitano, tanto de España como de Europa, acercar el mundo gitano a los medios audiovisuales y dotarles de independencia en sus propias producciones. La jornadas tendrán lugar del 27 al 29 de octubre en la Sede Ciudad de Alicante.

Ayer, a las 16:45, comenzó la primera de las tres jornadas con la presentación del Proyecto Comunikaló cuyos objetivos se dividen en varias secciones: un curso de formación de cine con la colaboración de la CL, la construcción de un archivo documental audiovisual con la ayuda de la UMH y por último, la creación de una filmoteca sobre cine gitano apoyada por la UA.

El plato fuerte del día fue el visionado de El Extranjero Loco (Gadjó Diló) de Tony Gatlif, película realizada en el año 1997 en Francia que se adentra en las costumbres gitanas aproximándose al formato documental y que gira entorno a Stephane (Romain Duris), un joven galo que realiza una gran odisea por Rumanía en busca de Nora Luca la cantante gitana que encandiló toda la vida de su fallecido padre.

El director, Michel Dahmani (1958), mejor conocido como Tony Gatlif, es músico, guionista, productor y actor, nacido en Argelia y de etnia romaní. Se ha destacado en el cine por sus películas, las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del Pueblo gitano. Durante su carrera, Gatlif ha sido reconocido con varios galardones, entre los cuales destaca Premio Cannes a la mejor dirección por el filme Vengo y dos Premios Cesar por sus composiciones musicales en las películas Vengo y El Extranjero Loco (Gadjó Diló), cuyo trailer puede verse al final de este comentario.

A las siete de la tarde comenzó el debate titulado Cine Gitano en Europa con Alexandre Serrano y Tony Gatlif hablando del presente y el futuro del cine gitano en distintas ciudades del continente europeo.

Por último, seguido de la anterior sesión, se inició el coloquio Cuadernos Gitanos con Joaquín López Bustamante comentando las trayectorias y futuros proyectos de compositores gitanos en el terreno audiovisual.

Carlos C.
CINESOBREPAPEL.TK

Hoy recomendamos...

La recomendación de esta semana es Fuego sobre Bagdad (Live from Baghdad), que casualmente es una de las películas de la lista para los trabajos de Documentación. La película es del año 2002 y producida por la cadena HBO. La película es una dramatización de los hechos vividos por el quipo de la CNN durante la cobertura de la guerra del Golfo en 1991. Desde que llego el primer equipo, cuando el productor Robert Weiner (Michael Keaton) convenció a los jefes de la cadena de enviarle junto a un equipo a cubrir el conflicto, hasta que se convirtieron en el único medio de comunicación presente en Bagdad durante los bombardeos emitiendo en directo.

Lo interesante de este film es que nos muestra la composición y la forma de trabajar de un equipo de televisión casi de una forma documental. La película nos enseña muchos de los truquillos de la profesión como la búsqueda de las fuentes y la protección de la identidad de las mismas, como sortear obstáculos, tanto técnicos como políticos, la fuerza del soborno, la casi omnipresente censura en zonas de guerra y maneras de sortearla. Pero lo mas importante es que nos enseña como los medios de comunicación, en este caso la televisión, se convierten en armas muy poderosas que sufre la manipulación de todos los actores del conflicto.

Pese a que la película no tiene un guión sorprendente la interpretación de Michael Keaton y Helena Bonham-Carter es más que aceptable, dando a la película el toque cinematográfico que a veces hechas de menos por el estilo visual, muy cercano a los telefilmes.

En el reparto podemos encontrar con muchas caras muy conocidas ,cuenta con las apariciones de Lili Taylor (quien aparece en "Six feet under"), Bruce McGill ("Path to war"), David Suchet ("Poirot"), Robert Wisdom ("Storytelling"), Joshua Leonord ("The Blair Witch Project"), Paul Guilfoyle ("CSI: Crime Scene Investigator"), John Carroll Lynch ("The Good Girl"), Michael Cudlitz ("Band of Brothers"), Hamish Linklater ("Gideon's Crossing"), Jason Antoon ("Minority Report") y Kurt Fuller ("Pushing Tin").

Iván V.
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Día de estrenos

Esta semana llega a nuestras pantallas Los años desnudos. Clasificada S, un pequeño homenaje a las actrices "del destape" que mezcla humor y drama, y que intenta presentarnos el cine del destape, que se produjo en España entre los años 1976 y 1983, desde el punto de vista de las mujeres que aparecían en él. Los años desnudos. Clasificada S está dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso, y cuenta con Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luis Zahera como protagonistas principales.

Daniel Burman nos trae El nido vacío, un drama, en ocasiones cómico, en el que pretende plasmar las diferentes formas de hacer frente a la "crisis de edad mediana". Leonardo, escritor y padre de familia nos muestra la cara más fóbica hacia los cambios; y Martha, su mujer, nos muestra la capacidad de adaptación ante el paso del tiempo al lanzarse con entusiasmo a cualquier actividad que le pueda servir como distracción. Oscar Martínez y Cecilia Roth protagonizan este film, y están acompañados de Carlos Bermejo, Eugenia Capizzano, Inés Efron, Arturo Goetz, Jean Pierre Noher y Ron Richter.

El director cubano Juan Carlos Tabío presenta El cuerno de la abundancia, una comedia que narra el disparatado de 25.000 cubanos de hacerse son una antigua herencia depositada en las arcas del Banco Británico. Después de Guantanamera y Lista de espera, Juan Carlos Tabío vuelve a presentar una corrosiva comedia sobre la sociedad cubana. Los intérpretes del film son: Jorge Perugorría, Laura De La Uz, Mirta Ibarra, Yoima Valdés, Vladimir Cruz.

Desde Estados Unidos llega El gurú del buen rollo, dirigida por Marco Schnabel , y protagonizada por Mike Myers(Guionista), Justin Timberlake y Jessica Alba. Esta comedia nos cuenta la vida de Pitka, un joven americano que es abandonado a las puertas de un templo hindú, y que después de aprender todos los secretos de las gestas espirituales vuelve a EEUU con la intención de conseguir fama, convirtiéndose así en un gurú del amor.

La última comedia que se estrena hoy es La comedia de la vida. Se trata en realidad de una comedia dramática que intenta mostrar los problemas y las cuestiones humanas que se presentan en la vida diaria. Está dirigida por el director sueco Roy Andersson, en la que es su cuarta película en sus 37 años de carrera. El reparto está formado por: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson, Olle Olson y Kernal Sener.

Walt Disney estrena el musical High School Musical 3 de la mano de Kenny Ortega. Este film se enmarca en el último curso de instituto de Troy y Gabriella quienes, llenos de esperanzas y miedos sobre lo que les deparará el futuro, intentarán disfrutar del tiempo que les queda por compartir. High School Musicl 3 promete se un gran espectáculo cinematográfico que ofrece diversión y que rebosa talento.

Ritchard Gere y Diane Lane protagonizan Noche de tormenta. El film, dirigido por George C. Wolfe, narra el romance entre dos personajes que, huyendo de sus problemas de conciencia, se encuentran en el pueblecito costero de Rodanthe, en los Outer Banks de Carolina del Norte.

Brad Anderson estrena hoy Transsiberian, la historia de una pareja americana que decide hacer un viaje en el legendario tren que cruza Rusia. Lo que tendría que haber sido un viaje placentero pronto se transformará en una pesadilla para ellos, cuando se ven atrapados en el oscuro mundo del tráfico de drogas y de la traición. Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Eduardo Noriega, Thomas Kretschmann,Ben Kingsley y Colin Stinton son los protagonistas del film.

Para terminar nuestro repaso a los estrenos de la semana, presentamos dos producciones españolas: Boomerang 11-M, un ensayo-documental dirigido por Arturo Prins que reflexiona sobre las causas y efectos del mayor atentado en la historia de España; y La vida en rojo, un drama sobre la agitación universitaria de los años sesenta dirigido por Andres Linares y protagonizado por José Luis Gómez, Ingrid Rubio, Pilar Bardem y Miguel Ángel Solá entre otros.

Fran
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Primer festival de Cine de Alcoy

La ciudad alicantina de Alcoy crea su primer festival de cine para potenciar las películas realizadas por directores noveles. El certamen se celebrará en febrero del próximo año y durante su primera edición se rendirá homenaje al actor Sancho Gracia.

El festival de Alcoy se conocerá con el nombre de "Cine Vanguardia" y la diferencia con el resto de festivales es que se valorarán solamente las producciones españolas siempre y cuando sean largometrajes de ficción de directores noveles, es decir, los primero filmes de los directores.

Se otorgarán tres galardones: a mejor película, al mejor director y al mejor guión. Además, en cada edición se entregará un premio homenaje para una figura destacada del mundo del cine.

En la primera edición el premio recaerá sobre el actor Sancho Gracia. El reconocido actor recogerá el premio el próximo 19 de noviembre, día en que tendrá lugar la presentación del festival y las bases del concurso.

El festival, se celebrará en la Casa de la Cultura de Alcoy a finales del mes de febrero del año que viene, durará cuatro días, durante los cuales se proyectarán dos pases diarios de los filmes que opten a los galardones. En total, ocho películas participarán en esta primera edición. Muchas de ellas serán estreno exclusivo en la ciudad.

Paralelamente a las proyecciones se realizarán mesas redondas y conferencias impartidas por parte de profesionales del mundo del cine y la televisión. Los organizadores del festival confian en que se consolide y se convierta en un referente en el panorama cinematográfico español.

Moi
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Perdiendo Afganistán

20 de marzo de 2003. Norte de Irak, frontera con Turquía. Un periodista avanza oculto en un camión para narrar el inicio de una guerra: la de 'Bush & Company' por el petróleo de un dictador, Saddam Hussein.

Ahí en Irak comenzó su andadura David Beriain (Artajona, 1977), como enviado especial en las zonas más conflictivas del planeta: Cachemira, Afganistán, Colombia, Darfur… allí donde el hombre olvidó que era hombre para convertirse en animal.

David Beriain ha sido recientemente finalista del premio Bayeux de corresponsales de guerra en la modalidad de prensa escrita, por su artículo 'Sin esperanza para Ingrid y los demás secuestrados', perteneciente a las crónicas sobre la guerrilla de las FARC.

En estos momentos Beriain se encuentra nuevamente en Afganistán, donde se está librando una batalla que se considera vital para la seguridad de occidente, la guerra contra el terrorismo, la guerra contra los talibanes. Desde ahí, el periodista navarro está realizando una serie de reportajes que intentan desentrañar la realidad del conflicto que se vive en el país. Una guerra que, según datos de la ONU, causó el pasado año unos 8.000 muertos, de los cuales 1.500 eran civiles.

La serie se titula 'Perdiendo Afganistán', y comienza en el oeste del país, en la provincia de Badghis, donde se encuentran las tropas españolas. Un territorio que hasta no hace mucho se mantenía libre de ataques insurgentes, y donde ahora los talibanes van ganando poco a poco al contingente español.

En el primer reportaje, que se puede ver al final de este comentario, Beriain nos sorprende presentando una entrevista con el líder talibán de Badghis, un terrorista cuya cabeza tiene precio, quien es el máximo responsable de las bajas de los cuatro soldados españoles caídos hasta el momento.

La serie completa puede seguirse a través del diario digital ADN.es.

Pedro F.
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Noticias encadenadas

Comenzamos la ronda de noticias hablando del rodaje de la película “Alicia en el país de las maravillas” el cuento de Lewis Carroll que Tim Burton está llevando a cabo con Mia Wasikowska como Alicia, Anne Hathaway como la reina blanca, Helena Bonham Carter como la reina roja y su actor fetiche Johnny Deep haciendo de Sombrero Loco.

El gótico director se ha visto desvinculado del proyecto de “Piratas del Caribe 4”quedando solo confirmado Deep, que seguramente será el protagonista del film después de que Keira Knightley anunciase que no participará en la cuarta entrega de la saga, dándose por supuesto que tampoco lo hará Orlando Bloom.

El protagonista de “Eduardo Manostijeras” también suena como nombre para sustituir al fallecido Heath Ledger en “El imaginarium del doctor Parnassus” de Terry William junto a Colin Farell y Jude Law.

Law encarnará a Watson en la nueva película que Guy Ritchie está rodando sobre una nueva visión de Sherlock Holmes que Robert Downy Jr. se encargará de representar.

Por último queda anunciar que el actor que se ocupó de entrar en la armadura de “Ironman” ha quedado confirmado para repetir en una secuela pero no Terrance Howard que ha sido sustituido por Don Cheadle debido a problemas con el contrato del primero.

Carlos C.
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Scoop, entretenida pero vacía

Después de ver otras películas de Woody Allen, Scoop se queda pequeña. El dormilón, La Rosa Purpura del Cairo, Annie Hall, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar...todas ellas son películas con un cierto toque disparatado o estrambótico, pero además son capaces de comunicar, de sacar a relucir algunas inquietudes del director. Scoop, sin embargo, se queda en una película simplemente entretenida.

Sandra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Londrés visitando a unos amigos. Durante un espectáculo de magia, recibe la inesperada visita de un difunto periodista que le da información sobre una serie de asesinatos y le pide que los investigue. A partir de este momento comienzan a darse, una tras otra, innumerables situaciones y escenas en las que, alguna que otra vez, Woody Allen nos deleita con frases ocurrentes, divertidas y con su característico toque ácido: "Yo me crié en la confesión israelita, pero al hacerme adulto me convertí al narcisismo", "Tenía mujer, pero me plantó, aunque no puedas creerlo. Dijo que yo era infantil y que nunca maduraría. Y yo tenía un buen argumento, podía haberla machacado, pero levanté la mano y no me dio la palabra".

En definitiva, una película entretenida, con una buena actuación de Woody Allen y de Scarlett Johansson y con algunas pinceladas de buen humor y sarcasmo(marca de la casa), pero vacia en la historia y algo superficial. Un film sin más pretensiones que hacernos pasar un buen rato y robarnos una carcajada, pero eso si, con humor inteligente y alguna que otra situación extravagante.

Fran
CINESOBREPAPEL.TK

Hoy recomendamos...

Primera plana

Comenzamos nuestras recomendaciones sobre cine y periodismo con esta obra magistral del dios Billy Wilder. Comedia rodada en 1974, se trata de una adaptación de la obra teatral escrita por Ben Hecht y Charles MacArthur y está interpretada por una de las parejas cómicas más notables del siglo XX, Jack Lemmon y Walter Matthau. También podemos encontrar a Carol Burnett, Allen Garfield, David Wayne, Vincent Gardenia, Herbert Edelman, Charles Durning, Martin Gabel y Austin Pendleton y a una jovencísima Susan Sarandon.

La historia gira entorno a la ejecución de un preso, acusado de matar a un policía de color en la década de los años 20. Hildy Jonson (Jack Lemmon), el periodista más brillante del Examiner de Chicago, decide casarse y abandonar el periódico donde trabaja el mismo día de la ejecución. A partir de aquí la historia comienza a enredarse con las tretas del director del periódico, Walter Burns (Walter Matthau), para evitar perder a uno de sus mejores periodistas, y la fuga del condenado.

Wilder aprovecha la película para hacer una critica feroz al periodismo sensacionalista, al que acusa de la imperante falta de ética de una profesión donde lo único que prima es el interés por aumentar la tirada. Wilder hace una descripción bastante ácida del mundo periodístico de los años veinte detrás de la que esconde un profundo análisis sobre la situación de la prensa y la influencia que ésta puede llegar a tener sobre la política . Recordemos que la película se rodó en 1974 justo en medio del escándalo del watergate.
No sólo hace un repaso de la situación de la prensa, Wilder no deja títere con cabeza y arremete contra la clase política pintándola de corrupta, hipócrita y ventajista (los chistes con el alcalde y con el sheriff son impagables)

La obra de Hecht y MacArthur ha sido adaptada al cine en cuatro ocasiones pero para mí ésta, la tercera, es de todas ellas la mejor. Sin duda se trata de una de la joyas del cine clásico. Las otras versiones son The Front Page (1931), His girl friday(1940), interperetada por Cary Grant y Rosalind Russell y dirigida por otro genio del cine, Howard Haks, y la infumable Switching Channels (1988) con Burt Reynolds.

Iván V.
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Camino

A sus once años, "Camino" es una niña que está pasando los últimos momentos de su vida en la habitación de un hospital. Sus familiares y amigos la acompañan en el momento más complicado de su corta vida, también se encuentra arropada por un gran número de sanitarios y sacerdotes, sorprendidos ante la especial dulzura que desprende la niña. Cuando el final es inevitable, la serenidad y la felicidad parecen instalarse en la sala, como si de un fenómeno sobrenatural se tratara. La pequeña "Camino" está a punto de descubrir dos sensaciones nuevas: enamorarse y morir.

La jovencísima Nerea Camacho da vida a "Camino", en un papel que ha sorprendido a propios extraños. A su lado están Carmen Elías, que ha participado en títulos como "Los aires difíciles" o "El hombre de arena", y Mariano Venancio, el caricaturesco "Súper" de "Mortadelo y Filemón". También destaca la presencia de Manuela Vellés, descubierta por Julio Médem en "Caótica Ana".

Javier Fesser ha llevado con mucho secretismo el que es su tercer proyecto cinematográfico después de "El milagro de P. Tinto" y "La gran aventura de Mortadelo y Filemón". "Camino" le sirve para cambiar totalmente de registro y para embarcarse en solitario hacia la escritura de un guión complejo y lleno de sentimientos. La película está basada en la historia real de una niña muy religiosa que actualmente está en proceso de canonización.

El director demuestra con esta película ser un director muy valiente. En primer lugar porque se atreve con una historia difícil y en segundo por que lo hace entreteniendo al espectador pero sin ceder a sus caprichos.

Moi
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Perdido en el Sahel

No es una película, pero bien podría ser llevada a la gran pantalla.

Es la historia de Paul Salopek, un estadounidense ganador de dos premios Pulitzer, corresponsal del Chicago Tribune y redactor de National Geographic, que padeció el drama de Darfur en carne propia.

Acusado de espía, Salopek fue acorralado, capturado y entregado al gobierno sudanés por un grupo de guerrilleros, después de haber entrado de manera ilegal en el país junto a su traductor y un guía. El periodista había llegado a Sudán para completar un reportaje sobre el Sahel para National Geographic. Tras cinco semanas en una cárcel de Darfur, Salopek fue liberado, y posteriormente regresó a África para terminar su artículo.

El resultado es un maravilloso relato. Perdido en el Sahel es un reportaje bien llevado, que engancha al lector en una prosa fluida y brillante. El artículo revela la situación que se vive en esta región africana, el drama de sus gentes y su lucha por la existencia.

Salopek pagó caro el ser testigo de la guerra y la miseria de Sudán, y a pesar del peligro, el reportero se enfrentó con valentía a la hora de cumplir con su trabajo. Un final feliz, como dice El Espía Azul, para una historia de buen periodismo.

Pedro F.
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Día de Estrenos

Empezamos nuestro repaso a los estrenos de la semana con Camino, el tercer largometraje de Javier Fesser. La película, protagonizada por Nerea Camacho, Carme Elías, Mariano Venancio y Manuela Vellés se inspira en la historia real de una adolescente que falleció durante su periodo de beatificación y narra los acontecimientos extraordinarios que tuvieron lugar durante sus últimas horas.

Diario de una Ninfómana (adaptación del best-seller autobiográfico de Valérie Tasso) narra la historia de una joven de 28 años que busca nuevas experiencias para saciar su curiosidad y apetito sexual. Es quizás el estrenos de la semana que más polémica arrastra ya que el film a tenido problemas de censura con su publicidad. El director es Christian Molina, y los actores principales son: Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Geraldine Chaplin, Ángela Molina y Llum Barrera.

RH+. El Vampiro de Sevilla,dirigida por Antonio Zurera, es nuevo ejemplo del buen momento que atraviesa la animación española. La película cuenta el rocambolesco viaje de regresa de una familia de vampiros a su Sevilla natal tras 500 años de ausencia.

Desde EEUU llega el más esperado de los estrenos de esta semana: Max Payne, adaptación de la popular saga de videojuegos de acción que ha dirigido John Moore y que protagonizan Mark Wahlberg, Mila Kunis, Olga Kurylenko, Beau Bridges y Chris O’Donnell. El film narra el intento deseperado de un policía por encontrar al asesino que mató a su familia.

The Women, que no tuvo una acogida especialmente cálida cuando se estrenó en Estados Unidos llega a las pantallas españolas con su atractivo reparto: Annette Bening, Eva Mendes, Meg Ryan, Debra Messing y Jada Pikett Smith. Veremos como reacciona el público a este lado del océano.

David Schwimmer debuta como director e largometrajes con la comedia romántica Carrera de fondo, en la que Simon Pegg luchará por recuperar a su antigua novia.

Entre la avalancha de estrenos que llegarán a los cines esta semana aparece El Reino Prohibido, una cinta de aventuras y acción que reúne por primera vez en la gran pantalla a dos de las estrellas más importantes de las artes marciales: Jet Li y Jackie Chan.

Desde Italia nos llega Questa Notte é Ancora Nostra (La Noche es Nuestra), que en clave de comedia romántica reflexiona acerca del encuentro entre las culturas asiática e italiana.

Por último, nos encontramos con dos documentales: El Abogado del Terror, que se centra en la figura del polémico abogado Jacques Vergés; y Encuentros en el Fin del Mundo, el nuevo film de Werner Herzog en el que viaja a la estación antártica de McMurdo.

Fran
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