Día de estrenos

La cartelera de estrenos de hoy nos trae películas de renombre para este fin de semana.

La boda de Rachel se estrena como una de las películas mas laureadas en la reciente Mostra de Venecia y en el último Festival de Cine de San Sebastián. La película está dirigida por Jonathan Demme, el flamante director de la primera parte del Silencio de los Corderos. En ella, la protagonista, la actriz Anne Hathaway, interpreta a una joven muy problemática que vuelve a casa para la boda de su hermana. Esta película a hecho que el nombre de la actriz este empezando a sonar para el Oscar del próximo año.

El director español, Agustín Díaz Yanes, nos presenta Sólo quiero caminar, muchas son las esperanzas puestas en este film, pues se espera que sea el éxito que viene buscando el cine español. La película cuenta la historia de 4 mujeres, interpretadas por Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y Elena Anaya, cuya misión es robar bancos, pero en este asalto le añaden una venganza personal.

El cine británico estrena Retorno a Brideshead dirigida por Julian Jarrold. La película cuenta la amistad entre dos universitarios de Oxford, Charles Ryder y Sebastián Flyte, interpretados por Matthew Goode y Ben Whishaw. Charles conocerá a la familía de Sebastián que viven en Brideshead, será testigo del declive de la familía Marchmain y tendrá su lucha particular para conquistar a Julia (Hayley Atwell)

Disaster Movie es una comedia americana dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Disaster movie relata las cómicas desventuras de un grupo de desastrosos veinteañeros que intentan sobrevivir a una noche catastrófica y desastres naturales, para ello tendrán que resolver una serie de misterios que acabaran con la desenfrenada destrucción.

Roger Spottiswoode nos presenta la historia de Los Niños de Huang Shi. Esta película basada en hechos reales narra la historia del joven inglés George Hogg que llega a China en los años 30. Acabará haciendose cargo del viejo orfanato en Huang Shi. Al descubrir que los niños son reclutados comenzará una aventura para cruzar toda China con el objetivo de salvar a los niños. El reparto de la película está formado por Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun-Fat y Michelle Yeoh.

Hermanos por pelotas es una divertida comedia protagonizada por Will Ferrell y John C. Reilly acerca de hombres grandes que viven como niños. La película promete tomarse en broma el muy frecuente caso de hombres que pasados los treinta aún viven con sus padres, se resisten a trabajar, encontrando para ello excusas inimaginables.

Moi

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Sin ánimo de ofender

Un poco raro. Así me quede después de leer el último artículo de nuestros hermanos de la Aristocracia Míu .
(http://quieresentirlaenelpecho.blogspot.com/2008/10/variedades-de-nuestros-das.html).
Me cuesta creer que desde un blog tan honorable se difunda esa propaganda. Esta meridianamente claro que existen medios de comunicación parciales y que muestran un punto de vista particular. Todos conocemos como se pueden utilizar las palabras y sabemos como se emplean los eufemismos (creo que todos nos acordamos de las famosas ocho premisas) Pero sabiendo esto, no nos dejemos llevar por las pasiones y condenemos a todos los medios a la hoguera.

En Colombia todavía existen periodistas que en función de lo que escriban un día son tachados de simpatizantes de las FARC o defensores del estado capitalista. Al final del artículo dejo un enlace en el que un periodista nos cuenta su situación personal.
No voy a entrar en consideraciones de índole política sobre la justificación de la existencia de las FARC ya que nos encontramos en un blog sobre cine y periodismo y no comprendo del todo bien los orígenes del conflicto colombiano.

Pero reflexionemos un poco. Primero, ¿Justificamos el empleo de la violencia para hacer valer nuestros derechos? En teoría Colombia es un estado democrático en el cual si un grupo social se siente perjudicado puede organizarse y acudir a las urnas. Segundo, aceptemos que la situación del campesinado llego a un extremo de tal indefensión que la aparición de las FARC fuese necesaria. Ahora los campesinos necesitan la protección del estado si no aceptan las exigencias de las FARC por temor a las represalias. Tercero, ¿hablamos del tráfico de drogas que financia las FARC?

Con esto no quiero sembrar polémica (bueno, un poco si), solo que contrastemos más la información y no nos quedemos con un solo punto de vista y desacreditemos el resto. Si no lo hacemos ¿no estaríamos cayendo en lo mismo que criticamos?

http://www.revistainterforum.com/espanol/articulos/051202artsoc1.html

Iván V.

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"Todo lo que hay en esta sala es comestible, incluso yo. Claro que eso sería canibalismo..."

Especial Tim Burton Aprovechamos la semana de Halloween para presentaros a Timothy William Burton (más conocido como Tim Burton), un director excéntrico y mágico que, en más de una de sus películas, a sido capaz de transportarnos a mundos siniestros y fúnebres, pero llenos de fantasía y vida.

Tim Burton nació en California el 25 de Agosto de 1958; desde muy joven comenzó a admirar la figura Vincent Price y a dibujar misteriosos personajes que, posteriormente, mostraría al mundo. Durante un tiempo trabajó como animador para la factoría Disney, y en 1982 realizó su primer cortometraje titulado Vincent. En los seis minutos de duración de su primer "corto", Burton mostró cual sería el denominador común de muchas de sus obras: personajes sombríos y atormentados, planos oscuros y humor ácido.

En 1984 vio la luz Frankenwennie que, a pesar de no haber sido promocionada por Disney al considerarla demasiado dura para niños, hizo que la crítica comenzara a tener en cuenta a Burton.

Al año siguiente llegó a la gran pantalla La gran aventura de Pee-Wee, su primer largometraje. Este proyecto llevado a cabo junto a Paul Reubens supuso la consagración de Tim Burton como director ya que, después del éxito obtenido, comenzó a recibir guiones y nuevas propuestas, entre ellas Beetlejuice.

Sin lugar a dudas, Beetlejuice fue el film que definitivamente le permitió obtener el reconocimiento internacional; ya que había conseguido, gracias a ese sorprendente y extravagante fantasma, crear una historia que rompía con el estilo que caracterizaba a Hollywood, creando una nueva estética y utilizando un humor con arte y estilo propios.

El siguiente trabajo de Burton fue la adaptación al cine del superhéroe Batman. Protagonizada por Michael Keaton y Jack Nicholson, y caracterizada por su estética tenebrosa y oscura, ha sido considerada por muchos como una de las películas más comerciales del director.

Fue ya en 1990 cuando Burton conoció al que pasaría a ser su actor fetiche, Jhonny Deep. Con él comenzó a dar forma a la clásica y conmovedora historia de Eduardo manostijeras, un ser inocente y dulce que, debido al miedo a lo diferente, es rechazado por el vecindario donde vive. Como el propio director dice: “muchas veces juzgamos a la gente por su aspecto. Es fascinante; siempre ha ocurrido y es probable que siempre ocurra. Es triste que te juzguen por tu pinta, y esa tristeza crece dentro de ti porque por lo menos yo siempre tuve el deseo de conectar con la gente. (…) Así que creo que la película es sobre todo, una reacción contra ese tipo de etiquetas”.
Considerada como una de las mejores películas de Tim Burton, el film consigue reflejar la búsqueda de la identidad y el rechazo social; además de contar con una impresionante banda sonora compuesta por Danny Elfman.

Durante esta década de los noventa, Burton dirigió cuatro películas más: Batman Returns (nueva aventura de Batman llevada a la gran pantalla), Ed Wood (un peculiar homenaje al que fuera considerado "peor director de cine de la hitoria"), Mars Attacks! (parodia de las películas de ciencia ficción de los años 50 que no obtuvo demasiado éxito), Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza (Que obtuvo un Oscar a la mejor dirección artística, y dos galardones BAFTA: a mejor diseño de vestuario y a mejor diseño de producción).

También durante los noventa, exactamente en 1993, se llevó a la gran pantalla Pesadilla antes de navidad, la adaptación animada de un poema de Tim Burton que consiguió romper todos los moldes habidos y por haber. Fue dirigida por Henry Selick y co-producida por Burton, aunque, claro está, el autor del poema que da nombre a la película estuvo totalmente involucrado en ella, y son muchos los detalles que así lo demuestran. Otro film en el que participó Burton en esta década fue en James y el melocoton gigante, también dirigida por Henry Selick.

Ya en el siglo veintiuno, tras la separación de su esposa Lisa Marie, Burton deja de lado los cuentos místicos y coloridos, y se dispone a dirigir El planeta de los simios, que fue un gran éxito comercial, pero que realmente se alejaba del estilo propio del director, por lo que corrió el rumor de que podía tratarse de un encargo de dirección.

Durante estos primeros años del nuevo siglo, Tim Burton a presentado cuatro películas más: Big Fish (gracias a la cual recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro), Charlie y la fábrica de chocolate (que cuenta la extraña visita un joven muchacho a una mágica fábrica de chocolate), La novia cadaver (una peculiar historia de amor entre distintas clases sociales y entre vivos y muertos)y Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (un musical que nos presenta el triangulo amoroso entre Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby).

Actualmente Tim Burton está trabajando en la adaptación cinematográfica de Alicia en el país de las maravillas y en una remake de su propio cortometraje Frankenwennie. Después de ver los decorados y el estilo de Burton, su versión de Alicia en el país de las marvillas puede llegar a trasladarnos realmente a ese país, a ese mundo que caracteriza a este gran director. Un mundo, o un submundo, de magia y de fantasía, de oscuridad, extrañas criaturas y niebla densa, un lugar que nadie sabe donde empieza ni donde acaba, donde los límites, si es que los hay, lo pones tú.

Fran
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Comienzan las Jornadas de Cine Gitano

Este evento es una propuesta realizada en conjunto por la Universidad Miguel Hernández, la Universidad de Alicante y la Ciudad de la Luz (CL) para dar a conocer proyectos relacionados con el cine gitano, tanto de España como de Europa, acercar el mundo gitano a los medios audiovisuales y dotarles de independencia en sus propias producciones. La jornadas tendrán lugar del 27 al 29 de octubre en la Sede Ciudad de Alicante.

Ayer, a las 16:45, comenzó la primera de las tres jornadas con la presentación del Proyecto Comunikaló cuyos objetivos se dividen en varias secciones: un curso de formación de cine con la colaboración de la CL, la construcción de un archivo documental audiovisual con la ayuda de la UMH y por último, la creación de una filmoteca sobre cine gitano apoyada por la UA.

El plato fuerte del día fue el visionado de El Extranjero Loco (Gadjó Diló) de Tony Gatlif, película realizada en el año 1997 en Francia que se adentra en las costumbres gitanas aproximándose al formato documental y que gira entorno a Stephane (Romain Duris), un joven galo que realiza una gran odisea por Rumanía en busca de Nora Luca la cantante gitana que encandiló toda la vida de su fallecido padre.

El director, Michel Dahmani (1958), mejor conocido como Tony Gatlif, es músico, guionista, productor y actor, nacido en Argelia y de etnia romaní. Se ha destacado en el cine por sus películas, las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del Pueblo gitano. Durante su carrera, Gatlif ha sido reconocido con varios galardones, entre los cuales destaca Premio Cannes a la mejor dirección por el filme Vengo y dos Premios Cesar por sus composiciones musicales en las películas Vengo y El Extranjero Loco (Gadjó Diló), cuyo trailer puede verse al final de este comentario.

A las siete de la tarde comenzó el debate titulado Cine Gitano en Europa con Alexandre Serrano y Tony Gatlif hablando del presente y el futuro del cine gitano en distintas ciudades del continente europeo.

Por último, seguido de la anterior sesión, se inició el coloquio Cuadernos Gitanos con Joaquín López Bustamante comentando las trayectorias y futuros proyectos de compositores gitanos en el terreno audiovisual.

Carlos C.
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Hoy recomendamos...

La recomendación de esta semana es Fuego sobre Bagdad (Live from Baghdad), que casualmente es una de las películas de la lista para los trabajos de Documentación. La película es del año 2002 y producida por la cadena HBO. La película es una dramatización de los hechos vividos por el quipo de la CNN durante la cobertura de la guerra del Golfo en 1991. Desde que llego el primer equipo, cuando el productor Robert Weiner (Michael Keaton) convenció a los jefes de la cadena de enviarle junto a un equipo a cubrir el conflicto, hasta que se convirtieron en el único medio de comunicación presente en Bagdad durante los bombardeos emitiendo en directo.

Lo interesante de este film es que nos muestra la composición y la forma de trabajar de un equipo de televisión casi de una forma documental. La película nos enseña muchos de los truquillos de la profesión como la búsqueda de las fuentes y la protección de la identidad de las mismas, como sortear obstáculos, tanto técnicos como políticos, la fuerza del soborno, la casi omnipresente censura en zonas de guerra y maneras de sortearla. Pero lo mas importante es que nos enseña como los medios de comunicación, en este caso la televisión, se convierten en armas muy poderosas que sufre la manipulación de todos los actores del conflicto.

Pese a que la película no tiene un guión sorprendente la interpretación de Michael Keaton y Helena Bonham-Carter es más que aceptable, dando a la película el toque cinematográfico que a veces hechas de menos por el estilo visual, muy cercano a los telefilmes.

En el reparto podemos encontrar con muchas caras muy conocidas ,cuenta con las apariciones de Lili Taylor (quien aparece en "Six feet under"), Bruce McGill ("Path to war"), David Suchet ("Poirot"), Robert Wisdom ("Storytelling"), Joshua Leonord ("The Blair Witch Project"), Paul Guilfoyle ("CSI: Crime Scene Investigator"), John Carroll Lynch ("The Good Girl"), Michael Cudlitz ("Band of Brothers"), Hamish Linklater ("Gideon's Crossing"), Jason Antoon ("Minority Report") y Kurt Fuller ("Pushing Tin").

Iván V.
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Día de estrenos

Esta semana llega a nuestras pantallas Los años desnudos. Clasificada S, un pequeño homenaje a las actrices "del destape" que mezcla humor y drama, y que intenta presentarnos el cine del destape, que se produjo en España entre los años 1976 y 1983, desde el punto de vista de las mujeres que aparecían en él. Los años desnudos. Clasificada S está dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso, y cuenta con Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luis Zahera como protagonistas principales.

Daniel Burman nos trae El nido vacío, un drama, en ocasiones cómico, en el que pretende plasmar las diferentes formas de hacer frente a la "crisis de edad mediana". Leonardo, escritor y padre de familia nos muestra la cara más fóbica hacia los cambios; y Martha, su mujer, nos muestra la capacidad de adaptación ante el paso del tiempo al lanzarse con entusiasmo a cualquier actividad que le pueda servir como distracción. Oscar Martínez y Cecilia Roth protagonizan este film, y están acompañados de Carlos Bermejo, Eugenia Capizzano, Inés Efron, Arturo Goetz, Jean Pierre Noher y Ron Richter.

El director cubano Juan Carlos Tabío presenta El cuerno de la abundancia, una comedia que narra el disparatado de 25.000 cubanos de hacerse son una antigua herencia depositada en las arcas del Banco Británico. Después de Guantanamera y Lista de espera, Juan Carlos Tabío vuelve a presentar una corrosiva comedia sobre la sociedad cubana. Los intérpretes del film son: Jorge Perugorría, Laura De La Uz, Mirta Ibarra, Yoima Valdés, Vladimir Cruz.

Desde Estados Unidos llega El gurú del buen rollo, dirigida por Marco Schnabel , y protagonizada por Mike Myers(Guionista), Justin Timberlake y Jessica Alba. Esta comedia nos cuenta la vida de Pitka, un joven americano que es abandonado a las puertas de un templo hindú, y que después de aprender todos los secretos de las gestas espirituales vuelve a EEUU con la intención de conseguir fama, convirtiéndose así en un gurú del amor.

La última comedia que se estrena hoy es La comedia de la vida. Se trata en realidad de una comedia dramática que intenta mostrar los problemas y las cuestiones humanas que se presentan en la vida diaria. Está dirigida por el director sueco Roy Andersson, en la que es su cuarta película en sus 37 años de carrera. El reparto está formado por: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson, Olle Olson y Kernal Sener.

Walt Disney estrena el musical High School Musical 3 de la mano de Kenny Ortega. Este film se enmarca en el último curso de instituto de Troy y Gabriella quienes, llenos de esperanzas y miedos sobre lo que les deparará el futuro, intentarán disfrutar del tiempo que les queda por compartir. High School Musicl 3 promete se un gran espectáculo cinematográfico que ofrece diversión y que rebosa talento.

Ritchard Gere y Diane Lane protagonizan Noche de tormenta. El film, dirigido por George C. Wolfe, narra el romance entre dos personajes que, huyendo de sus problemas de conciencia, se encuentran en el pueblecito costero de Rodanthe, en los Outer Banks de Carolina del Norte.

Brad Anderson estrena hoy Transsiberian, la historia de una pareja americana que decide hacer un viaje en el legendario tren que cruza Rusia. Lo que tendría que haber sido un viaje placentero pronto se transformará en una pesadilla para ellos, cuando se ven atrapados en el oscuro mundo del tráfico de drogas y de la traición. Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Eduardo Noriega, Thomas Kretschmann,Ben Kingsley y Colin Stinton son los protagonistas del film.

Para terminar nuestro repaso a los estrenos de la semana, presentamos dos producciones españolas: Boomerang 11-M, un ensayo-documental dirigido por Arturo Prins que reflexiona sobre las causas y efectos del mayor atentado en la historia de España; y La vida en rojo, un drama sobre la agitación universitaria de los años sesenta dirigido por Andres Linares y protagonizado por José Luis Gómez, Ingrid Rubio, Pilar Bardem y Miguel Ángel Solá entre otros.

Fran
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Primer festival de Cine de Alcoy

La ciudad alicantina de Alcoy crea su primer festival de cine para potenciar las películas realizadas por directores noveles. El certamen se celebrará en febrero del próximo año y durante su primera edición se rendirá homenaje al actor Sancho Gracia.

El festival de Alcoy se conocerá con el nombre de "Cine Vanguardia" y la diferencia con el resto de festivales es que se valorarán solamente las producciones españolas siempre y cuando sean largometrajes de ficción de directores noveles, es decir, los primero filmes de los directores.

Se otorgarán tres galardones: a mejor película, al mejor director y al mejor guión. Además, en cada edición se entregará un premio homenaje para una figura destacada del mundo del cine.

En la primera edición el premio recaerá sobre el actor Sancho Gracia. El reconocido actor recogerá el premio el próximo 19 de noviembre, día en que tendrá lugar la presentación del festival y las bases del concurso.

El festival, se celebrará en la Casa de la Cultura de Alcoy a finales del mes de febrero del año que viene, durará cuatro días, durante los cuales se proyectarán dos pases diarios de los filmes que opten a los galardones. En total, ocho películas participarán en esta primera edición. Muchas de ellas serán estreno exclusivo en la ciudad.

Paralelamente a las proyecciones se realizarán mesas redondas y conferencias impartidas por parte de profesionales del mundo del cine y la televisión. Los organizadores del festival confian en que se consolide y se convierta en un referente en el panorama cinematográfico español.

Moi
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Perdiendo Afganistán

20 de marzo de 2003. Norte de Irak, frontera con Turquía. Un periodista avanza oculto en un camión para narrar el inicio de una guerra: la de 'Bush & Company' por el petróleo de un dictador, Saddam Hussein.

Ahí en Irak comenzó su andadura David Beriain (Artajona, 1977), como enviado especial en las zonas más conflictivas del planeta: Cachemira, Afganistán, Colombia, Darfur… allí donde el hombre olvidó que era hombre para convertirse en animal.

David Beriain ha sido recientemente finalista del premio Bayeux de corresponsales de guerra en la modalidad de prensa escrita, por su artículo 'Sin esperanza para Ingrid y los demás secuestrados', perteneciente a las crónicas sobre la guerrilla de las FARC.

En estos momentos Beriain se encuentra nuevamente en Afganistán, donde se está librando una batalla que se considera vital para la seguridad de occidente, la guerra contra el terrorismo, la guerra contra los talibanes. Desde ahí, el periodista navarro está realizando una serie de reportajes que intentan desentrañar la realidad del conflicto que se vive en el país. Una guerra que, según datos de la ONU, causó el pasado año unos 8.000 muertos, de los cuales 1.500 eran civiles.

La serie se titula 'Perdiendo Afganistán', y comienza en el oeste del país, en la provincia de Badghis, donde se encuentran las tropas españolas. Un territorio que hasta no hace mucho se mantenía libre de ataques insurgentes, y donde ahora los talibanes van ganando poco a poco al contingente español.

En el primer reportaje, que se puede ver al final de este comentario, Beriain nos sorprende presentando una entrevista con el líder talibán de Badghis, un terrorista cuya cabeza tiene precio, quien es el máximo responsable de las bajas de los cuatro soldados españoles caídos hasta el momento.

La serie completa puede seguirse a través del diario digital ADN.es.

Pedro F.
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Noticias encadenadas

Comenzamos la ronda de noticias hablando del rodaje de la película “Alicia en el país de las maravillas” el cuento de Lewis Carroll que Tim Burton está llevando a cabo con Mia Wasikowska como Alicia, Anne Hathaway como la reina blanca, Helena Bonham Carter como la reina roja y su actor fetiche Johnny Deep haciendo de Sombrero Loco.

El gótico director se ha visto desvinculado del proyecto de “Piratas del Caribe 4”quedando solo confirmado Deep, que seguramente será el protagonista del film después de que Keira Knightley anunciase que no participará en la cuarta entrega de la saga, dándose por supuesto que tampoco lo hará Orlando Bloom.

El protagonista de “Eduardo Manostijeras” también suena como nombre para sustituir al fallecido Heath Ledger en “El imaginarium del doctor Parnassus” de Terry William junto a Colin Farell y Jude Law.

Law encarnará a Watson en la nueva película que Guy Ritchie está rodando sobre una nueva visión de Sherlock Holmes que Robert Downy Jr. se encargará de representar.

Por último queda anunciar que el actor que se ocupó de entrar en la armadura de “Ironman” ha quedado confirmado para repetir en una secuela pero no Terrance Howard que ha sido sustituido por Don Cheadle debido a problemas con el contrato del primero.

Carlos C.
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Scoop, entretenida pero vacía

Después de ver otras películas de Woody Allen, Scoop se queda pequeña. El dormilón, La Rosa Purpura del Cairo, Annie Hall, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar...todas ellas son películas con un cierto toque disparatado o estrambótico, pero además son capaces de comunicar, de sacar a relucir algunas inquietudes del director. Scoop, sin embargo, se queda en una película simplemente entretenida.

Sandra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Londrés visitando a unos amigos. Durante un espectáculo de magia, recibe la inesperada visita de un difunto periodista que le da información sobre una serie de asesinatos y le pide que los investigue. A partir de este momento comienzan a darse, una tras otra, innumerables situaciones y escenas en las que, alguna que otra vez, Woody Allen nos deleita con frases ocurrentes, divertidas y con su característico toque ácido: "Yo me crié en la confesión israelita, pero al hacerme adulto me convertí al narcisismo", "Tenía mujer, pero me plantó, aunque no puedas creerlo. Dijo que yo era infantil y que nunca maduraría. Y yo tenía un buen argumento, podía haberla machacado, pero levanté la mano y no me dio la palabra".

En definitiva, una película entretenida, con una buena actuación de Woody Allen y de Scarlett Johansson y con algunas pinceladas de buen humor y sarcasmo(marca de la casa), pero vacia en la historia y algo superficial. Un film sin más pretensiones que hacernos pasar un buen rato y robarnos una carcajada, pero eso si, con humor inteligente y alguna que otra situación extravagante.

Fran
CINESOBREPAPEL.TK

Hoy recomendamos...

Primera plana

Comenzamos nuestras recomendaciones sobre cine y periodismo con esta obra magistral del dios Billy Wilder. Comedia rodada en 1974, se trata de una adaptación de la obra teatral escrita por Ben Hecht y Charles MacArthur y está interpretada por una de las parejas cómicas más notables del siglo XX, Jack Lemmon y Walter Matthau. También podemos encontrar a Carol Burnett, Allen Garfield, David Wayne, Vincent Gardenia, Herbert Edelman, Charles Durning, Martin Gabel y Austin Pendleton y a una jovencísima Susan Sarandon.

La historia gira entorno a la ejecución de un preso, acusado de matar a un policía de color en la década de los años 20. Hildy Jonson (Jack Lemmon), el periodista más brillante del Examiner de Chicago, decide casarse y abandonar el periódico donde trabaja el mismo día de la ejecución. A partir de aquí la historia comienza a enredarse con las tretas del director del periódico, Walter Burns (Walter Matthau), para evitar perder a uno de sus mejores periodistas, y la fuga del condenado.

Wilder aprovecha la película para hacer una critica feroz al periodismo sensacionalista, al que acusa de la imperante falta de ética de una profesión donde lo único que prima es el interés por aumentar la tirada. Wilder hace una descripción bastante ácida del mundo periodístico de los años veinte detrás de la que esconde un profundo análisis sobre la situación de la prensa y la influencia que ésta puede llegar a tener sobre la política . Recordemos que la película se rodó en 1974 justo en medio del escándalo del watergate.
No sólo hace un repaso de la situación de la prensa, Wilder no deja títere con cabeza y arremete contra la clase política pintándola de corrupta, hipócrita y ventajista (los chistes con el alcalde y con el sheriff son impagables)

La obra de Hecht y MacArthur ha sido adaptada al cine en cuatro ocasiones pero para mí ésta, la tercera, es de todas ellas la mejor. Sin duda se trata de una de la joyas del cine clásico. Las otras versiones son The Front Page (1931), His girl friday(1940), interperetada por Cary Grant y Rosalind Russell y dirigida por otro genio del cine, Howard Haks, y la infumable Switching Channels (1988) con Burt Reynolds.

Iván V.
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Camino

A sus once años, "Camino" es una niña que está pasando los últimos momentos de su vida en la habitación de un hospital. Sus familiares y amigos la acompañan en el momento más complicado de su corta vida, también se encuentra arropada por un gran número de sanitarios y sacerdotes, sorprendidos ante la especial dulzura que desprende la niña. Cuando el final es inevitable, la serenidad y la felicidad parecen instalarse en la sala, como si de un fenómeno sobrenatural se tratara. La pequeña "Camino" está a punto de descubrir dos sensaciones nuevas: enamorarse y morir.

La jovencísima Nerea Camacho da vida a "Camino", en un papel que ha sorprendido a propios extraños. A su lado están Carmen Elías, que ha participado en títulos como "Los aires difíciles" o "El hombre de arena", y Mariano Venancio, el caricaturesco "Súper" de "Mortadelo y Filemón". También destaca la presencia de Manuela Vellés, descubierta por Julio Médem en "Caótica Ana".

Javier Fesser ha llevado con mucho secretismo el que es su tercer proyecto cinematográfico después de "El milagro de P. Tinto" y "La gran aventura de Mortadelo y Filemón". "Camino" le sirve para cambiar totalmente de registro y para embarcarse en solitario hacia la escritura de un guión complejo y lleno de sentimientos. La película está basada en la historia real de una niña muy religiosa que actualmente está en proceso de canonización.

El director demuestra con esta película ser un director muy valiente. En primer lugar porque se atreve con una historia difícil y en segundo por que lo hace entreteniendo al espectador pero sin ceder a sus caprichos.

Moi
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Perdido en el Sahel

No es una película, pero bien podría ser llevada a la gran pantalla.

Es la historia de Paul Salopek, un estadounidense ganador de dos premios Pulitzer, corresponsal del Chicago Tribune y redactor de National Geographic, que padeció el drama de Darfur en carne propia.

Acusado de espía, Salopek fue acorralado, capturado y entregado al gobierno sudanés por un grupo de guerrilleros, después de haber entrado de manera ilegal en el país junto a su traductor y un guía. El periodista había llegado a Sudán para completar un reportaje sobre el Sahel para National Geographic. Tras cinco semanas en una cárcel de Darfur, Salopek fue liberado, y posteriormente regresó a África para terminar su artículo.

El resultado es un maravilloso relato. Perdido en el Sahel es un reportaje bien llevado, que engancha al lector en una prosa fluida y brillante. El artículo revela la situación que se vive en esta región africana, el drama de sus gentes y su lucha por la existencia.

Salopek pagó caro el ser testigo de la guerra y la miseria de Sudán, y a pesar del peligro, el reportero se enfrentó con valentía a la hora de cumplir con su trabajo. Un final feliz, como dice El Espía Azul, para una historia de buen periodismo.

Pedro F.
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Día de Estrenos

Empezamos nuestro repaso a los estrenos de la semana con Camino, el tercer largometraje de Javier Fesser. La película, protagonizada por Nerea Camacho, Carme Elías, Mariano Venancio y Manuela Vellés se inspira en la historia real de una adolescente que falleció durante su periodo de beatificación y narra los acontecimientos extraordinarios que tuvieron lugar durante sus últimas horas.

Diario de una Ninfómana (adaptación del best-seller autobiográfico de Valérie Tasso) narra la historia de una joven de 28 años que busca nuevas experiencias para saciar su curiosidad y apetito sexual. Es quizás el estrenos de la semana que más polémica arrastra ya que el film a tenido problemas de censura con su publicidad. El director es Christian Molina, y los actores principales son: Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Geraldine Chaplin, Ángela Molina y Llum Barrera.

RH+. El Vampiro de Sevilla,dirigida por Antonio Zurera, es nuevo ejemplo del buen momento que atraviesa la animación española. La película cuenta el rocambolesco viaje de regresa de una familia de vampiros a su Sevilla natal tras 500 años de ausencia.

Desde EEUU llega el más esperado de los estrenos de esta semana: Max Payne, adaptación de la popular saga de videojuegos de acción que ha dirigido John Moore y que protagonizan Mark Wahlberg, Mila Kunis, Olga Kurylenko, Beau Bridges y Chris O’Donnell. El film narra el intento deseperado de un policía por encontrar al asesino que mató a su familia.

The Women, que no tuvo una acogida especialmente cálida cuando se estrenó en Estados Unidos llega a las pantallas españolas con su atractivo reparto: Annette Bening, Eva Mendes, Meg Ryan, Debra Messing y Jada Pikett Smith. Veremos como reacciona el público a este lado del océano.

David Schwimmer debuta como director e largometrajes con la comedia romántica Carrera de fondo, en la que Simon Pegg luchará por recuperar a su antigua novia.

Entre la avalancha de estrenos que llegarán a los cines esta semana aparece El Reino Prohibido, una cinta de aventuras y acción que reúne por primera vez en la gran pantalla a dos de las estrellas más importantes de las artes marciales: Jet Li y Jackie Chan.

Desde Italia nos llega Questa Notte é Ancora Nostra (La Noche es Nuestra), que en clave de comedia romántica reflexiona acerca del encuentro entre las culturas asiática e italiana.

Por último, nos encontramos con dos documentales: El Abogado del Terror, que se centra en la figura del polémico abogado Jacques Vergés; y Encuentros en el Fin del Mundo, el nuevo film de Werner Herzog en el que viaja a la estación antártica de McMurdo.

Fran
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“El niño con el pijama de rayas” La guerra desde los ojos de un niño

Antes de nada he de decir que entré en el cine un poco disgustado ya que quería ver otra película, pero nos equivocamos de hora y elegimos ésta justo el día de su estreno, con todas las filas repletas salvo la primera donde tuvimos que verla. Aún así traté de que su visionado tuviese las mismas oportunidades que si hubiese ido directamente a ver la mencionada película.

La historia comienza en Berlín de 1942 con el traslado de Bruno y su familia a causa del ascenso de su padre a comandante del ejército nazi. Bruno, de ocho años de edad, se ve obligado a despedirse de sus amigos e intentar encontrar alguna forma de divertirse por lo que decide investigar los alrededores hasta dar con Shmael, un niño de su edad preso en un campo de concentración, con el que consigue trabar una buena amistad.

La historia nos mete en los ojos de Bruno y su incomprensión ante los hechos y las causas que motivan a los adultos a actuar en la guerra y el intento por parte del niño de darle explicación a la realidad en la que vive. Esta visión está conseguida por lo que la trama se desarrolla con verosimilitud.

En el apartado interpretativo el joven Asa Butterfield (Bruno) hace un papel correcto que a veces llega a caer en la sobreactuación, Jack Scanlon (Shmael) está un poco mejor aunque a veces no es capaz de mostrar el sufrimiento y las penurias propias de su papel. Aún con estos defectos ambos niños desempeñan su actuación más que decentemente. Las interpretaciones adultas también están conseguidas, David Thewlis interpreta su personaje consiguiendo que nos lo creamos y poco a poco deja entrever el verdadero rostro de su papel. Vera Farmiga también ejerce bien su trabajo como madre del protagonista.

Como defectos podemos acusar a la película de ser demasiado larga para lo que tiene que contar y a veces, producto del alargamiento de metraje, puede llegar a apartarnos la mirada de la pantalla.

En conclusión es una película sobria, bien ambientada pero con falta de ritmo y que en ocasiones, sobre todo en el tramo final, se excede en su búsqueda de intentar conmover al público.

Carlos C.
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El fútbol de periodismo es de cine

Como dijo ayer mi compañero y amigo Iván vamos a empezar este blog con fuerza, pisando fuerte, así que os hemos dejado una pequeña encuesta sobre que película creéis que es la mejor de la historia. Tenéis 4 películas para elegir y una opción de otras películas, esperamos vuestros votos y dentro de unos días sabremos cual es la mejor película de la historia para los futuros periodistas de Atzavares. ¡Muchas gracias a todos!

Y como en nuestro blog no solo vamos hablar de cine porque también tenemos que hablar de nuestra uni, pues hoy vamos hablaros del partido fútbol de esta mañana, que por cierto, ha sido un partido de cine.

Unos 20 alumnos de 2º de periodismo, exactamente 18, 17 chicos y 1 chica, nos hemos ido a hechar un "partidico" de fútbol a la ciudad deportiva de Elche. Todos en romería hemos cogido los coches, nos hemos equipado y... ¡madre mía la calor que hacía! y eso que estamos en octubre, si hoy a más de uno nos ha dado una "pájara" pues no quiero ni imaginarme cuando juguemos en mayo. Los 3 equipos y la afición, por cierto, el estadio estaba a reventar y eso que el precio de las entradas estaba por las nubes, han sudado la gota gorda.

Al ser muchos jugadores hemos echo 3 equipos, capitaneados por el Ginés, Juanma y el Perico. Los partidos han sido muy vibrantes, la forma física de todos los jugadores era espectacular y las botellas de agua llenadas de la fuente no sabían a cloro.

En el terreno de juego se han visto muchos detalles de calidad, regates, rabonas, muy buenos goles y sobretodo mucha deportividad, ¡aquí da igual somos todos amigos dentro y fuera del terreno de juego! Además, tenemos en clase al sucesor de Casillas, Pablo Rovira, no veáis como paraba. Y como no, el gran Pedro Freitas ha sido elegido el mejor jugador el partido, el cual ha recibido como premio un coche donado por Vicent.

Sin más que decir me despido hasta mañana.

Moi
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Los periodistas de la UMH saltan a la cancha

Un grupo de estudiantes de segundo de periodismo de la UMH –entre ellos dos redactores de Cine Sobre Papel (CSP)- aparcó por un rato las plumillas, para saltar ésta mañana del “Reino de Atzavares” a las canchas de fútbol sala de la Ciudad Deportiva de Elche.

Los estudiantes formaron tres equipos que disputaron un triangular durante más de dos horas, bajo un inclemente sol ilicitano. A pesar del desgaste y del cansancio, los periodistas disfrutaron de “las perlas” de algunos de sus compañeros.

Éste encuentro marca el inicio del curso universitario y da continuidad a los partidos amistosos que se desarrollaron durante el curso anterior. Aunque aún no se ha confirmado cuando se llevará a cabo un próximo partido, los organizadores recuerdan que éste torneo está abierto a todos aquellos periodistas que quieran participar, sin importar la condición física, el sexo, el índice de masa corporal, o estado alguno de enajenación mental.

Pedro F.
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A la fuerza ahorcan

Dicen que a la fuerza ahorcan y es así como empezamos este blog, a la fuerza. De otra forma sería imposible. Asi que, aprovecho la ocasión para dar las gracias a nuestro profesor de Comunicación e Internet por brindarnos esta "maravillosa" ocasión... ¡Qué coñazo! como diría el político. Y digo esto por que no sabéis el trabajo y la disciplina que conlleva llevar un blog, amén de que tienes que tener un ego más grande que el estadio Bernabeu.

Dentro del universo de los blogs podemos encontrarlos sobre muchos y distintos temas, más o menos interesantes, más o menos aburridos, de cine, de política, de deportes, aficiones... Pero de todos ellos, los peores son aquellos de corte pseudointelectual, aquellos que nos cuentan las pajas mentales de sus creadores, esos que parecen decir, mira que gracioso-inteligente-y-simpatico-soy.

Pero bueno vayamos al tema y tal, que diría el sabio (de hortaleza). Este blog va a hablar principalmete de cine relacionado, como no, con el periodismo y los medios de comunicación. Original el tema ¿a que sí? Intentaremos ser útiles y contaros los próximos estrenos y algunas recomendaciones. Comentaremos películas clásicas y no tan clásicas y si el resultado nos sirve para otras asignaturas mejor.

Y sin ánimo de seguir dando la chapa, me despido hasta mañana.

Iván V.
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