Día de estrenos

La cartelera de estrenos de hoy nos trae películas de renombre para este fin de semana.

La boda de Rachel se estrena como una de las películas mas laureadas en la reciente Mostra de Venecia y en el último Festival de Cine de San Sebastián. La película está dirigida por Jonathan Demme, el flamante director de la primera parte del Silencio de los Corderos. En ella, la protagonista, la actriz Anne Hathaway, interpreta a una joven muy problemática que vuelve a casa para la boda de su hermana. Esta película a hecho que el nombre de la actriz este empezando a sonar para el Oscar del próximo año.

El director español, Agustín Díaz Yanes, nos presenta Sólo quiero caminar, muchas son las esperanzas puestas en este film, pues se espera que sea el éxito que viene buscando el cine español. La película cuenta la historia de 4 mujeres, interpretadas por Victoria Abril, Ariadna Gil, Pilar López de Ayala y Elena Anaya, cuya misión es robar bancos, pero en este asalto le añaden una venganza personal.

El cine británico estrena Retorno a Brideshead dirigida por Julian Jarrold. La película cuenta la amistad entre dos universitarios de Oxford, Charles Ryder y Sebastián Flyte, interpretados por Matthew Goode y Ben Whishaw. Charles conocerá a la familía de Sebastián que viven en Brideshead, será testigo del declive de la familía Marchmain y tendrá su lucha particular para conquistar a Julia (Hayley Atwell)

Disaster Movie es una comedia americana dirigida por Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Disaster movie relata las cómicas desventuras de un grupo de desastrosos veinteañeros que intentan sobrevivir a una noche catastrófica y desastres naturales, para ello tendrán que resolver una serie de misterios que acabaran con la desenfrenada destrucción.

Roger Spottiswoode nos presenta la historia de Los Niños de Huang Shi. Esta película basada en hechos reales narra la historia del joven inglés George Hogg que llega a China en los años 30. Acabará haciendose cargo del viejo orfanato en Huang Shi. Al descubrir que los niños son reclutados comenzará una aventura para cruzar toda China con el objetivo de salvar a los niños. El reparto de la película está formado por Jonathan Rhys Meyers, Radha Mitchell, Chow Yun-Fat y Michelle Yeoh.

Hermanos por pelotas es una divertida comedia protagonizada por Will Ferrell y John C. Reilly acerca de hombres grandes que viven como niños. La película promete tomarse en broma el muy frecuente caso de hombres que pasados los treinta aún viven con sus padres, se resisten a trabajar, encontrando para ello excusas inimaginables.

Moi

CINESOBREPAPEL.TK

Sin ánimo de ofender

Un poco raro. Así me quede después de leer el último artículo de nuestros hermanos de la Aristocracia Míu .
(http://quieresentirlaenelpecho.blogspot.com/2008/10/variedades-de-nuestros-das.html).
Me cuesta creer que desde un blog tan honorable se difunda esa propaganda. Esta meridianamente claro que existen medios de comunicación parciales y que muestran un punto de vista particular. Todos conocemos como se pueden utilizar las palabras y sabemos como se emplean los eufemismos (creo que todos nos acordamos de las famosas ocho premisas) Pero sabiendo esto, no nos dejemos llevar por las pasiones y condenemos a todos los medios a la hoguera.

En Colombia todavía existen periodistas que en función de lo que escriban un día son tachados de simpatizantes de las FARC o defensores del estado capitalista. Al final del artículo dejo un enlace en el que un periodista nos cuenta su situación personal.
No voy a entrar en consideraciones de índole política sobre la justificación de la existencia de las FARC ya que nos encontramos en un blog sobre cine y periodismo y no comprendo del todo bien los orígenes del conflicto colombiano.

Pero reflexionemos un poco. Primero, ¿Justificamos el empleo de la violencia para hacer valer nuestros derechos? En teoría Colombia es un estado democrático en el cual si un grupo social se siente perjudicado puede organizarse y acudir a las urnas. Segundo, aceptemos que la situación del campesinado llego a un extremo de tal indefensión que la aparición de las FARC fuese necesaria. Ahora los campesinos necesitan la protección del estado si no aceptan las exigencias de las FARC por temor a las represalias. Tercero, ¿hablamos del tráfico de drogas que financia las FARC?

Con esto no quiero sembrar polémica (bueno, un poco si), solo que contrastemos más la información y no nos quedemos con un solo punto de vista y desacreditemos el resto. Si no lo hacemos ¿no estaríamos cayendo en lo mismo que criticamos?

http://www.revistainterforum.com/espanol/articulos/051202artsoc1.html

Iván V.

CINESOBREPAPEL.TK

"Todo lo que hay en esta sala es comestible, incluso yo. Claro que eso sería canibalismo..."

Especial Tim Burton Aprovechamos la semana de Halloween para presentaros a Timothy William Burton (más conocido como Tim Burton), un director excéntrico y mágico que, en más de una de sus películas, a sido capaz de transportarnos a mundos siniestros y fúnebres, pero llenos de fantasía y vida.

Tim Burton nació en California el 25 de Agosto de 1958; desde muy joven comenzó a admirar la figura Vincent Price y a dibujar misteriosos personajes que, posteriormente, mostraría al mundo. Durante un tiempo trabajó como animador para la factoría Disney, y en 1982 realizó su primer cortometraje titulado Vincent. En los seis minutos de duración de su primer "corto", Burton mostró cual sería el denominador común de muchas de sus obras: personajes sombríos y atormentados, planos oscuros y humor ácido.

En 1984 vio la luz Frankenwennie que, a pesar de no haber sido promocionada por Disney al considerarla demasiado dura para niños, hizo que la crítica comenzara a tener en cuenta a Burton.

Al año siguiente llegó a la gran pantalla La gran aventura de Pee-Wee, su primer largometraje. Este proyecto llevado a cabo junto a Paul Reubens supuso la consagración de Tim Burton como director ya que, después del éxito obtenido, comenzó a recibir guiones y nuevas propuestas, entre ellas Beetlejuice.

Sin lugar a dudas, Beetlejuice fue el film que definitivamente le permitió obtener el reconocimiento internacional; ya que había conseguido, gracias a ese sorprendente y extravagante fantasma, crear una historia que rompía con el estilo que caracterizaba a Hollywood, creando una nueva estética y utilizando un humor con arte y estilo propios.

El siguiente trabajo de Burton fue la adaptación al cine del superhéroe Batman. Protagonizada por Michael Keaton y Jack Nicholson, y caracterizada por su estética tenebrosa y oscura, ha sido considerada por muchos como una de las películas más comerciales del director.

Fue ya en 1990 cuando Burton conoció al que pasaría a ser su actor fetiche, Jhonny Deep. Con él comenzó a dar forma a la clásica y conmovedora historia de Eduardo manostijeras, un ser inocente y dulce que, debido al miedo a lo diferente, es rechazado por el vecindario donde vive. Como el propio director dice: “muchas veces juzgamos a la gente por su aspecto. Es fascinante; siempre ha ocurrido y es probable que siempre ocurra. Es triste que te juzguen por tu pinta, y esa tristeza crece dentro de ti porque por lo menos yo siempre tuve el deseo de conectar con la gente. (…) Así que creo que la película es sobre todo, una reacción contra ese tipo de etiquetas”.
Considerada como una de las mejores películas de Tim Burton, el film consigue reflejar la búsqueda de la identidad y el rechazo social; además de contar con una impresionante banda sonora compuesta por Danny Elfman.

Durante esta década de los noventa, Burton dirigió cuatro películas más: Batman Returns (nueva aventura de Batman llevada a la gran pantalla), Ed Wood (un peculiar homenaje al que fuera considerado "peor director de cine de la hitoria"), Mars Attacks! (parodia de las películas de ciencia ficción de los años 50 que no obtuvo demasiado éxito), Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza (Que obtuvo un Oscar a la mejor dirección artística, y dos galardones BAFTA: a mejor diseño de vestuario y a mejor diseño de producción).

También durante los noventa, exactamente en 1993, se llevó a la gran pantalla Pesadilla antes de navidad, la adaptación animada de un poema de Tim Burton que consiguió romper todos los moldes habidos y por haber. Fue dirigida por Henry Selick y co-producida por Burton, aunque, claro está, el autor del poema que da nombre a la película estuvo totalmente involucrado en ella, y son muchos los detalles que así lo demuestran. Otro film en el que participó Burton en esta década fue en James y el melocoton gigante, también dirigida por Henry Selick.

Ya en el siglo veintiuno, tras la separación de su esposa Lisa Marie, Burton deja de lado los cuentos místicos y coloridos, y se dispone a dirigir El planeta de los simios, que fue un gran éxito comercial, pero que realmente se alejaba del estilo propio del director, por lo que corrió el rumor de que podía tratarse de un encargo de dirección.

Durante estos primeros años del nuevo siglo, Tim Burton a presentado cuatro películas más: Big Fish (gracias a la cual recibió cuatro nominaciones a los Globos de Oro), Charlie y la fábrica de chocolate (que cuenta la extraña visita un joven muchacho a una mágica fábrica de chocolate), La novia cadaver (una peculiar historia de amor entre distintas clases sociales y entre vivos y muertos)y Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (un musical que nos presenta el triangulo amoroso entre Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby).

Actualmente Tim Burton está trabajando en la adaptación cinematográfica de Alicia en el país de las maravillas y en una remake de su propio cortometraje Frankenwennie. Después de ver los decorados y el estilo de Burton, su versión de Alicia en el país de las marvillas puede llegar a trasladarnos realmente a ese país, a ese mundo que caracteriza a este gran director. Un mundo, o un submundo, de magia y de fantasía, de oscuridad, extrañas criaturas y niebla densa, un lugar que nadie sabe donde empieza ni donde acaba, donde los límites, si es que los hay, lo pones tú.

Fran
CINESOBREPAPEL.TK

Comienzan las Jornadas de Cine Gitano

Este evento es una propuesta realizada en conjunto por la Universidad Miguel Hernández, la Universidad de Alicante y la Ciudad de la Luz (CL) para dar a conocer proyectos relacionados con el cine gitano, tanto de España como de Europa, acercar el mundo gitano a los medios audiovisuales y dotarles de independencia en sus propias producciones. La jornadas tendrán lugar del 27 al 29 de octubre en la Sede Ciudad de Alicante.

Ayer, a las 16:45, comenzó la primera de las tres jornadas con la presentación del Proyecto Comunikaló cuyos objetivos se dividen en varias secciones: un curso de formación de cine con la colaboración de la CL, la construcción de un archivo documental audiovisual con la ayuda de la UMH y por último, la creación de una filmoteca sobre cine gitano apoyada por la UA.

El plato fuerte del día fue el visionado de El Extranjero Loco (Gadjó Diló) de Tony Gatlif, película realizada en el año 1997 en Francia que se adentra en las costumbres gitanas aproximándose al formato documental y que gira entorno a Stephane (Romain Duris), un joven galo que realiza una gran odisea por Rumanía en busca de Nora Luca la cantante gitana que encandiló toda la vida de su fallecido padre.

El director, Michel Dahmani (1958), mejor conocido como Tony Gatlif, es músico, guionista, productor y actor, nacido en Argelia y de etnia romaní. Se ha destacado en el cine por sus películas, las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del Pueblo gitano. Durante su carrera, Gatlif ha sido reconocido con varios galardones, entre los cuales destaca Premio Cannes a la mejor dirección por el filme Vengo y dos Premios Cesar por sus composiciones musicales en las películas Vengo y El Extranjero Loco (Gadjó Diló), cuyo trailer puede verse al final de este comentario.

A las siete de la tarde comenzó el debate titulado Cine Gitano en Europa con Alexandre Serrano y Tony Gatlif hablando del presente y el futuro del cine gitano en distintas ciudades del continente europeo.

Por último, seguido de la anterior sesión, se inició el coloquio Cuadernos Gitanos con Joaquín López Bustamante comentando las trayectorias y futuros proyectos de compositores gitanos en el terreno audiovisual.

Carlos C.
CINESOBREPAPEL.TK

Hoy recomendamos...

La recomendación de esta semana es Fuego sobre Bagdad (Live from Baghdad), que casualmente es una de las películas de la lista para los trabajos de Documentación. La película es del año 2002 y producida por la cadena HBO. La película es una dramatización de los hechos vividos por el quipo de la CNN durante la cobertura de la guerra del Golfo en 1991. Desde que llego el primer equipo, cuando el productor Robert Weiner (Michael Keaton) convenció a los jefes de la cadena de enviarle junto a un equipo a cubrir el conflicto, hasta que se convirtieron en el único medio de comunicación presente en Bagdad durante los bombardeos emitiendo en directo.

Lo interesante de este film es que nos muestra la composición y la forma de trabajar de un equipo de televisión casi de una forma documental. La película nos enseña muchos de los truquillos de la profesión como la búsqueda de las fuentes y la protección de la identidad de las mismas, como sortear obstáculos, tanto técnicos como políticos, la fuerza del soborno, la casi omnipresente censura en zonas de guerra y maneras de sortearla. Pero lo mas importante es que nos enseña como los medios de comunicación, en este caso la televisión, se convierten en armas muy poderosas que sufre la manipulación de todos los actores del conflicto.

Pese a que la película no tiene un guión sorprendente la interpretación de Michael Keaton y Helena Bonham-Carter es más que aceptable, dando a la película el toque cinematográfico que a veces hechas de menos por el estilo visual, muy cercano a los telefilmes.

En el reparto podemos encontrar con muchas caras muy conocidas ,cuenta con las apariciones de Lili Taylor (quien aparece en "Six feet under"), Bruce McGill ("Path to war"), David Suchet ("Poirot"), Robert Wisdom ("Storytelling"), Joshua Leonord ("The Blair Witch Project"), Paul Guilfoyle ("CSI: Crime Scene Investigator"), John Carroll Lynch ("The Good Girl"), Michael Cudlitz ("Band of Brothers"), Hamish Linklater ("Gideon's Crossing"), Jason Antoon ("Minority Report") y Kurt Fuller ("Pushing Tin").

Iván V.
CINESOBREPAPEL.TK

Día de estrenos

Esta semana llega a nuestras pantallas Los años desnudos. Clasificada S, un pequeño homenaje a las actrices "del destape" que mezcla humor y drama, y que intenta presentarnos el cine del destape, que se produjo en España entre los años 1976 y 1983, desde el punto de vista de las mujeres que aparecían en él. Los años desnudos. Clasificada S está dirigida por Dunia Ayaso y Félix Sabroso, y cuenta con Candela Peña, Goya Toledo, Mar Flores, Antonio de la Torre y Luis Zahera como protagonistas principales.

Daniel Burman nos trae El nido vacío, un drama, en ocasiones cómico, en el que pretende plasmar las diferentes formas de hacer frente a la "crisis de edad mediana". Leonardo, escritor y padre de familia nos muestra la cara más fóbica hacia los cambios; y Martha, su mujer, nos muestra la capacidad de adaptación ante el paso del tiempo al lanzarse con entusiasmo a cualquier actividad que le pueda servir como distracción. Oscar Martínez y Cecilia Roth protagonizan este film, y están acompañados de Carlos Bermejo, Eugenia Capizzano, Inés Efron, Arturo Goetz, Jean Pierre Noher y Ron Richter.

El director cubano Juan Carlos Tabío presenta El cuerno de la abundancia, una comedia que narra el disparatado de 25.000 cubanos de hacerse son una antigua herencia depositada en las arcas del Banco Británico. Después de Guantanamera y Lista de espera, Juan Carlos Tabío vuelve a presentar una corrosiva comedia sobre la sociedad cubana. Los intérpretes del film son: Jorge Perugorría, Laura De La Uz, Mirta Ibarra, Yoima Valdés, Vladimir Cruz.

Desde Estados Unidos llega El gurú del buen rollo, dirigida por Marco Schnabel , y protagonizada por Mike Myers(Guionista), Justin Timberlake y Jessica Alba. Esta comedia nos cuenta la vida de Pitka, un joven americano que es abandonado a las puertas de un templo hindú, y que después de aprender todos los secretos de las gestas espirituales vuelve a EEUU con la intención de conseguir fama, convirtiéndose así en un gurú del amor.

La última comedia que se estrena hoy es La comedia de la vida. Se trata en realidad de una comedia dramática que intenta mostrar los problemas y las cuestiones humanas que se presentan en la vida diaria. Está dirigida por el director sueco Roy Andersson, en la que es su cuarta película en sus 37 años de carrera. El reparto está formado por: Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson, Olle Olson y Kernal Sener.

Walt Disney estrena el musical High School Musical 3 de la mano de Kenny Ortega. Este film se enmarca en el último curso de instituto de Troy y Gabriella quienes, llenos de esperanzas y miedos sobre lo que les deparará el futuro, intentarán disfrutar del tiempo que les queda por compartir. High School Musicl 3 promete se un gran espectáculo cinematográfico que ofrece diversión y que rebosa talento.

Ritchard Gere y Diane Lane protagonizan Noche de tormenta. El film, dirigido por George C. Wolfe, narra el romance entre dos personajes que, huyendo de sus problemas de conciencia, se encuentran en el pueblecito costero de Rodanthe, en los Outer Banks de Carolina del Norte.

Brad Anderson estrena hoy Transsiberian, la historia de una pareja americana que decide hacer un viaje en el legendario tren que cruza Rusia. Lo que tendría que haber sido un viaje placentero pronto se transformará en una pesadilla para ellos, cuando se ven atrapados en el oscuro mundo del tráfico de drogas y de la traición. Woody Harrelson, Emily Mortimer, Kate Mara, Eduardo Noriega, Thomas Kretschmann,Ben Kingsley y Colin Stinton son los protagonistas del film.

Para terminar nuestro repaso a los estrenos de la semana, presentamos dos producciones españolas: Boomerang 11-M, un ensayo-documental dirigido por Arturo Prins que reflexiona sobre las causas y efectos del mayor atentado en la historia de España; y La vida en rojo, un drama sobre la agitación universitaria de los años sesenta dirigido por Andres Linares y protagonizado por José Luis Gómez, Ingrid Rubio, Pilar Bardem y Miguel Ángel Solá entre otros.

Fran
CINESOBREPAPEL.TK

Primer festival de Cine de Alcoy

La ciudad alicantina de Alcoy crea su primer festival de cine para potenciar las películas realizadas por directores noveles. El certamen se celebrará en febrero del próximo año y durante su primera edición se rendirá homenaje al actor Sancho Gracia.

El festival de Alcoy se conocerá con el nombre de "Cine Vanguardia" y la diferencia con el resto de festivales es que se valorarán solamente las producciones españolas siempre y cuando sean largometrajes de ficción de directores noveles, es decir, los primero filmes de los directores.

Se otorgarán tres galardones: a mejor película, al mejor director y al mejor guión. Además, en cada edición se entregará un premio homenaje para una figura destacada del mundo del cine.

En la primera edición el premio recaerá sobre el actor Sancho Gracia. El reconocido actor recogerá el premio el próximo 19 de noviembre, día en que tendrá lugar la presentación del festival y las bases del concurso.

El festival, se celebrará en la Casa de la Cultura de Alcoy a finales del mes de febrero del año que viene, durará cuatro días, durante los cuales se proyectarán dos pases diarios de los filmes que opten a los galardones. En total, ocho películas participarán en esta primera edición. Muchas de ellas serán estreno exclusivo en la ciudad.

Paralelamente a las proyecciones se realizarán mesas redondas y conferencias impartidas por parte de profesionales del mundo del cine y la televisión. Los organizadores del festival confian en que se consolide y se convierta en un referente en el panorama cinematográfico español.

Moi
CINESOBREPAPEL.TK